tag:blogger.com,1999:blog-31205774318069657262024-02-07T00:35:06.884-03:00Forks And Drills For Graphic ArtsForks and Drills é um espaço para mostrar métodos e discutir ideias<br>para as artes gráficas e pintura digital com software livre.Unknownnoreply@blogger.comBlogger85125tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-74766231578473819402022-02-09T16:57:00.010-03:002022-02-09T17:30:12.001-03:00Brushes to GIMP 2.10 and oldest packs<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2ifJiMn6GWSM9Ba3eUMvbcp1eVAHqxasdirtvEtA5VVtRBPJNOxhIEVI5YcW1x7Pj6FkyjnRTYTxqpC61G14nJKadvhIhTAM76mnqcSoypHz_fxw7c_OZy-QtAGqaOoF0ef9J-zZikJvrF4A-2TUJjyOs8NUna9eKa5HLN_BWFSKf89Y_T1mb2G6Fng=s738" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gimp palette of my proposal" border="0" data-original-height="738" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2ifJiMn6GWSM9Ba3eUMvbcp1eVAHqxasdirtvEtA5VVtRBPJNOxhIEVI5YcW1x7Pj6FkyjnRTYTxqpC61G14nJKadvhIhTAM76mnqcSoypHz_fxw7c_OZy-QtAGqaOoF0ef9J-zZikJvrF4A-2TUJjyOs8NUna9eKa5HLN_BWFSKf89Y_T1mb2G6Fng=w520-h640" title="Gimp 2.10 brushes palette - proposal" width="520" /></a></div><br />
</div>
<p>After four years circa, OMG, I am back to writing something in Forks Blog. I have been
occupied with many issues of my private life and it was hard to write something
here.</p><p>My return is to show two old collections of brushes to GIMP: The oldest
brushes were made between 2008-2015 and the set for GIMP 2.10, was not used in
this final release. </p><p>I have updated the links to the sets that are directly on
the Tool Packs menu in the left section of this blog. The archives are in my
GitHub account is easier to download them. </p><p>Anyway these are the links to each
set:
</p><div>
<a href="https://github.com/americogobbo/forks-and-drills/tree/GIMP-2.10-brushes" rel="nofollow" target="_blank">Gimp brushes to 2.10 release</a>
</div>
<div>
<a href="https://github.com/americogobbo/forks-and-drills/tree/master" rel="nofollow" target="_blank">Oldest brushes</a></div><div> </div><div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://github.com/americogobbo/forks-and-drills/blob/GIMP-2.10-brushes/method-workshop-brush.png?raw=true" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="Gimp brush 2.10 test applied on the fast painting." border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://github.com/americogobbo/forks-and-drills/blob/GIMP-2.10-brushes/method-workshop-brush.png?raw=true" title="Lands of the landscapes :)" width="640" /></a>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-30899497864022055512016-12-06T15:23:00.001-02:002016-12-06T15:23:11.928-02:00Digital Painting on Pixls.us<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pixls.us/blog/2016/12/welcome-digital-painters/lede_Fisherman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fisherman - Gustavo Deveze" border="0" src="https://pixls.us/blog/2016/12/welcome-digital-painters/lede_Fisherman.jpg" title="Fisherman - Gustavo Deveze" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fisherman - Gustavo Deveze</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Now, we have a new channel to discuss <a href="https://discuss.pixls.us/t/welcome-digital-painters/2797" target="_blank">Digital Painting</a>. Patrick David and members of <a href="http://pixls.us/" target="_blank">PIXLS</a>.US are supporting Digital Painting Channel.<br />
The inaugural post is dedicated to <a class="g-profile" href="https://plus.google.com/107589083968107443043" target="_blank">+gustavo deveze</a> and the statements of this new category at <a href="http://pixls.us/">PIXLS.US</a>.<br />
I hope that more artists could be interesting to follow our discussions, suggesting topics and showing their art.<br />
Soon, we will organize interviews, biographies with artists that are using free software... you are welcome to propose topics on digital painting.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-80340538636063353452016-10-04T18:09:00.002-03:002016-12-10T16:49:03.426-02:00Mixing Color on GIMP<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBkPJvfh-iVpfkf_d8e_RRcwIex6_v-bzRQdMxTg5kTcOkKGwztfAuyLhmSWGJFpN_rxjbRhVvjoUCcdnhFmEmZ5ci6HQQccvCoGzHdDuKgh2bqmtOY7RzoICFbsPPCP5p452-PGgt9ht/s1600/mixing-colors-exercises.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Immaginary landscape using mixing color - Method 1." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBkPJvfh-iVpfkf_d8e_RRcwIex6_v-bzRQdMxTg5kTcOkKGwztfAuyLhmSWGJFpN_rxjbRhVvjoUCcdnhFmEmZ5ci6HQQccvCoGzHdDuKgh2bqmtOY7RzoICFbsPPCP5p452-PGgt9ht/s1600/mixing-colors-exercises.png" title="Immaginary landscape using mixing color - Method 1." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imaginary Landscape - GIMP 2.9.5</td></tr>
</tbody></table>
<h1>
Mixing Colors on GIMP</h1>
This is recurrent topic on this blog mainly through the palettes:<br />
<ul>
<li>
<a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2012/12/howto-rgb-safe-palette-for-cmyk-process.html">An old post about RGB Safe Palette to CMYK.</a></li>
<li>
<a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2013/04/esquema-das-cores-quentesfrias-no-gimp.html">Warm and cold color schema on the GIMP Color Pickers.</a></li>
<li>
<a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2014/05/palletes-made-from-images.html">Color Palettes from Images.</a></li>
</ul>
But, yesterday... I have watched this video:<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=V3XkIRnpc00">The Wrong Way to Mix Colors in Photoshop</a><br />
After, I have chosen to study a bit more this concept and to find something to resolve this on GIMP. I have re-found an old video about how mixing colors and build swatches to painting, in Photoshop:<br />
<a href="http://www.ctrlpaint.com/dp101-3/">Mixing Paint</a><br />
In my flow the issue mixing colors is very relative, because I have
always a reference palette... so my palette, in general, has a short
range. In many of my works I use always the same palette... when I need
a new swatch I add it in this reference palette. This palette has an
maximum of 64 swatches and they are thought as RGB safe palette to CMYK.
About this theme I intend to write something more actual... because in
meantime my methods are improved.<br />
<h2>
The Workaround to GIMP</h2>
Following the issues and techniques commented in these two videos
above. Imagine when you must a color a bit more lighter or darker... we
can use different methods, but all depends of kind medium color
(transparent or opaque colors). I am interested discuss here the opaque
colors.
So, normally to add light an opaque color we add white and the inverse
the black and/or complementary to transform the color more dark. The
gradations and the white, black and or complementary color, are in
function of each circumstance and usage... here, we don't have a general
rule. <br />
<h3>
Method 1 by Jag</h3>
So, basically I have thought this method... is not analytic but is very easy to do in the canvas:<br />
<ol>
<li>
I prepared a paintbrush preset (brush + tool options setup + paint dynamics).</li>
<li>
So, I make swatches using this preset, but basically I use an old
concept to make swatches between two colors, showed is this video: <a href="http://www.ctrlpaint.com/dp101-3/">Mixing Painting.</a></li>
<li>
On gimp is possible to use flow only on airbrush... and I wasn't able
to build a good preset using this paint-tool. The preset could be
improved, but is working in reasonable way.</li>
<li>
After made the transitions between color A and B... I apply 'Pixelate' filter to render by steps the obtained stains.</li>
</ol>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhyphenhyphenTLjt30XSyapl9DdIdq3N2mjAL_dMZY7XKm9gWSPKt6paJFWX9PbUTXd6YodJKIkud9Uh9wo_s30STeBSPXLhZgVIl66sDLx-4JcQCzasV8iaJdPiJxFsprjlcH__3SS4CzOmbwfPHw/s1600/mixing-color-steps-jag.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mixing Colors on GIMP - Method 1" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhyphenhyphenTLjt30XSyapl9DdIdq3N2mjAL_dMZY7XKm9gWSPKt6paJFWX9PbUTXd6YodJKIkud9Uh9wo_s30STeBSPXLhZgVIl66sDLx-4JcQCzasV8iaJdPiJxFsprjlcH__3SS4CzOmbwfPHw/s1600/mixing-color-steps-jag.png" title="Mixing Colors on GIMP - Method 1" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Method 1 Steps.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<ol>
</ol>
These are the wedge image rows made during the mixing colors method represented by the steps written above. The first wedge row are the mixing of swatches to produce the intermediaries passages. The second wedge row are the first rule desaturated, only to see if values of the gradation are correct... not is necessary this step... only to show here. The third row wedge is the Pixelate filter applied to the first wedge rule.<br />
<br />
I have made this exercise on GIMP default, the gamma is a bit extreme... but here I am interested only understand the method. Mixing Color using paintbrush preset and Pixelate filterThe sample was made using the same brush... only I have increased the opacity.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpBTB2d2tsp_6HFTpDtktTWIpV2l18Ctl6o7m4Mm5o7sTh9idBhEdK0WYMESmV9rWZE-0X6f9VEdLH2HqrpvGZ1GGLqOl4vPkSzwZzwGFD3IaYXPiBVCgfdH23IcrU326-RgKmxaJBf2L/s1600/mixing-color-jag-method-exercise.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sample with mixing colors swatches after Pixelize Filter applied." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpBTB2d2tsp_6HFTpDtktTWIpV2l18Ctl6o7m4Mm5o7sTh9idBhEdK0WYMESmV9rWZE-0X6f9VEdLH2HqrpvGZ1GGLqOl4vPkSzwZzwGFD3IaYXPiBVCgfdH23IcrU326-RgKmxaJBf2L/s1600/mixing-color-jag-method-exercise.png" title="Sample with mixing colors swatches after Pixelize Filter applied." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imaginary Landscape with cold colors - GIMP 2.9.5</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
Method 2 by Elle Stone</h3>
Another approach, more analytical is described by Elle Stone in <a href="http://ninedegreesbelow.com/photography/perceptually-uniform-steps.html">Making perceptually uniform step images using GIMP</a>.
This approach can be used to create uniform swatches using Gradient
Tool and Posterize. The method of Elle use a specific profile,
sRGB-elle-V4-labl.icc, that produces a result perceptually uniform.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXD69dq_VTF4BGej4EYNVgiYOyPBV5KIqbagLjvQqVvA7n3oykwtaR_ERHnNqz3E0rN8lnOnt2KqNWcNvu2ImvfpYVuX49qLA3VjGCbN7-1Qa_qy7lptvfqw-0AGOmyEpqIhW5XPVcu7K/s1600/mixing-color-elle-method.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Elle Stone Method to create swatches perceptually uniform." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXD69dq_VTF4BGej4EYNVgiYOyPBV5KIqbagLjvQqVvA7n3oykwtaR_ERHnNqz3E0rN8lnOnt2KqNWcNvu2ImvfpYVuX49qLA3VjGCbN7-1Qa_qy7lptvfqw-0AGOmyEpqIhW5XPVcu7K/s1600/mixing-color-elle-method.png" title="Elle Stone Method to create swatches perceptually uniform." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img alt="mixing-color-elle-method" src="file:///home/jag/Documents/mixing-color-elle-method.png" />
Screenshot using some tips on the article linked above.</td></tr>
</tbody></table>
<ol>
<li>
Use Normal blend mode of black or white over your chosen color, with a "step wedge".</li>
<li>
I have used trasparent layers for all my wedges.</li>
<li>
When is ready, convert to your linear gamma color space. I you want is possible to modify the
mask using a Levels gamma adjustment.</li>
</ol>
<h2>
Assets and Resources to GIMP (Method 1 and 2)</h2>
I have thought that is useful share the stuff that I have prepared to this article. They are shared on my github account, <a href="https://github.com/americogobbo">Americo Gobbo Github</a>.<br />
The resources and assets are here: <a href="http://forks-and-drills/mixing-colors-gimp-2.8_and_2.9.zip">Mixing Colors on GIMP.</a>
Preset Tool (.gbr brush + paint dynamics), archive in .xcf of Method 2.<br />
The article is also in epub version here: <a href="https://github.com/americogobbo/forks-and-drills/blob/Articles/mixing-colors-methods-gimp_americo-gobbo.epub" target="_blank">Mixing Colors on GIMP - Methods (epub)</a>.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-73517449757204556152015-10-28T16:03:00.003-02:002016-04-08T00:46:24.446-03:00GIMP e os 'seguidores' nas redes sociais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvYIO2mufpkhgxm15ow1rc15tyhtgk_iLPnHSUbJj3KXQLUpf19-ZLL1j5Bwys3j0GnxVbE5ZDuhsHGH4wlBWUg9K9fvwTfFM2vMKKkNznBhynWuG5M-6ZxhezgGHBPYJCSPThk0haLsf/s1600/image%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvYIO2mufpkhgxm15ow1rc15tyhtgk_iLPnHSUbJj3KXQLUpf19-ZLL1j5Bwys3j0GnxVbE5ZDuhsHGH4wlBWUg9K9fvwTfFM2vMKKkNznBhynWuG5M-6ZxhezgGHBPYJCSPThk0haLsf/s400/image%25281%2529.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Percentual relativa de usuários de Photoshop e GIMP nas principais redes sociais.</td></tr>
</tbody></table>
Ultimamente tenho estado bastante ocupado em tarefas bem esquisitas e fora do contexto da ilustração... mas mesmo assim estive estudando uma serie de temas para os próximos posts no Forks.<br />
<br />
Um destes está relacionado com o GIMP e o futuro deste programa de edição de imagens mas também de pintura digital. No qual, estou tentando participar ativamente da discussão nas mailings lists e de vez em quando arrisco algumas coisas no IRC. Mas sinceramente, tanto as mailings lists quanto o IRC são coisas bem difíceis de engolir para pessoas que tem uma atividade mais criativa ou artística... não são as ferramentas naturais destas áreas.<br />
<br />
Entender o que pensam e como pensam os artistas e profissionais, poucos e sempre minguados, que usam software livre e com métodos mais atuais é uma necessidade sempre mais evidente e principalmente depois do surgimento das redes sociais.<br />
<br />
Então para tentar provocar uma discussão sobre o do GIMP... eu andei
fazendo uma pequena pesquisa nas redes sociais. Procurando os números que
pudessem dar a noção de usuários que seguem os canais do GIMP nas
principais redes sociais.<br />
<br />
A minha ideia, pode parecer bastante simplória (em parte o é ;-), mas como não existe, que eu conheça, estimativas sobre os usuários do GIMP, talvez as redes sociais, poderiam dar uma noção da ordem de grandeza. Claramente é aproximada... mas na falta de algo mais confiável e exato... pode ser um primeiro passo pra entender... o quanto GIMP é conhecido, seguido e talvez usado (o numero real de usuários é complicado de achar com tal método).<br />
Eu usei este mesmo sistema para referenciar os usuários de Photoshop... então na ordem de grandeza e na relação existente com o GIMP... o método parece ter alguma validade.<br />
<br />
O primeiro gráfico que produzi foi pra investigar o total de seguidores de GIMP e do Gnome nas redes sociais [ver abaixo].<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCFUpHSpLU1Bvp8DjVGTXiKi3o-fkVJIHgmidLVPIIsohI1wuQ592q5DJ2jpjeRGon9Z3votbegQKLnBhafOhAOGCJUFSpMsDnaJRisW7ZCH2iyYiIfJi84HnhZfpc-TC8RTguLrVoaez/s1600/image%25282%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCFUpHSpLU1Bvp8DjVGTXiKi3o-fkVJIHgmidLVPIIsohI1wuQ592q5DJ2jpjeRGon9Z3votbegQKLnBhafOhAOGCJUFSpMsDnaJRisW7ZCH2iyYiIfJi84HnhZfpc-TC8RTguLrVoaez/s640/image%25282%2529.png" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Numero de usuários de GIMP e GNOME nas redes sociais.</td></tr>
</tbody></table>
Precisa ressaltar que no caso do Facebook, Twitter e do Flickr, o GIMP Oficial não tem um account. Por exemplo o dado do Facebook é produzido por um search aonde o Facebook diz que existiriam um numero de possíveis seguidores ou interessados na palavra GIMP.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
Informando: desde de 27 de novembro de 2015, é presente no Facebook a pagina oficia. Este artigo foi feito no final de outubro e depois de um mes foi criada uma presença oficial nesta rede social.</blockquote>
<br />
No G+ existe a page... mas ela é pouco usada pra vincular novidades e tão pouco tentar incentivar a discussão em torno de temas espinhosos :-). O Krita tem muito menos presença na rede, que o próprio GIMP e, no entanto, parece perceber com maior eficacia o quanto é importante a relação com usuário... isto parece estar sendo feito muito bem com o site oficial deles. <br />
<br />
Na minha opinião é necessário ter paginas oficiais nas principais redes sociais e manter informados os possíveis interessados e seguidores... é talvez o único modo de criar massa critica, para que um bom numero destes interessados possam virar usuários e por ventura colaboradores e ou disseminadores do aplicativo. Temos que estar aonde os usuários estão... dificilmente, na rua sem saída... mas muita conhecida pelos já experimentados frequentadores... não será o “point” da maioria de usuários e provavelmente nem caberão todos ali :-).<br />
As redes sociais são um grande mergulho na heterogeneidade e dentro destas estarão todos os tipos de usuários... aqueles amadores e ou hobistas... e aqueles profissionais e de alto nível que dão brilho e lustro ao aplicativo.<br />
<br />
Com relação ao Photoshop, considerado por muitos o rival... mas que sinceramente dados os números que estive analisando... tem muito chão ainda pra virar rival ;-)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWPUiqYMdSZ-kiZcBoaU5AqIrQL1rdQBc6uTHtsMmpSk79i2XOWoDQrZKJKv5u-qx71TiSNOoLb63-KY1aCRf2eNf1T9UMEZwLCV1ZW1jpK0v8hebcUmiVnF2U9uFAz5sH4DCNnX7vYYGy/s640/photoshopxgimp-nets.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="475" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Numero de seguidores de Photoshop e GIMP nas principais redes sociais.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Acho que era de se esperar um tal contraste (tipo no facebook o Photoshop possui 7 milhões de seguidores contra os 54 mil de GIMP)... mas também serve pra dizer... que uma tal diferença e tão grande... alguma coisa tem que ser pensada. Escutando e lendo o pessoal que usa GIMP... se dá a entender uma relação mais paritária ou quanto menos não tão critica como posso notar aqui destes números. Precisa pensar e tomar ato que as vezes as coisas não são como a gente imagina ou gostaria que fosse. Isto não quer dizer que GIMP seja melhor ou pior... mas é útil entender que se colocamos “A“ em relação a “B“... temos que ter ideia da ordem de grandeza no contexto que estamos usando “A” e “B”.<br />
<br />
Finalizando, os dados falam por si só... mas muitas vezes podem ser interpretados como a gente bem entende e quer... então no meu caso... eu acho que a gente não está com essa bola toda e é bom mostrar o quanto na plateia somos em numero, e como tal, temos que bater bater palmas mais fortemente... pode ser que não seja importante... pode ser importante, sei lá... mas se quisermos ser escutados... primeiro alguém vai ter que escutar nossas palmas :-)<br />
<b><br /></b>
<b>Errata e corrige</b>: <span style="background-color: yellow;">onde se lê 'Users' nos gráficos é mais correto usar e entender no sentido de 'Followers' ou seguidores. </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-72560281610258278372015-04-19T14:37:00.029-03:002022-04-12T15:48:30.149-03:00Pintura digital com texturas - Gimp e MyPaint<p>Nestes últimos tempos tenho trabalhado bastante com ilustrações e tenho tido pouco tempo pra escrever aqui... mas de qualquer modo tenho feito pesquisas que unem a pesquisa sobre pinceis úmidos para o MyPaint com a possibilidade de criarmos pinturas com texturas no Gimp.</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiankW_a3l9n1z3xdReVIc-jZZSRgjCC_OxBWK0tBRv2ZfiIMj1KoVaXMDnND6gX4fY6NeMG8k_SBk2J0U8l7NKCdKrd6VGbf0hyphenhyphen4wmdUF53IJGuTlu-1ze8OXz9uJkfq1Pwp5FBOHL8imE/s1600/declinio-da-autoridade-web.jpg"><img alt="Ilustração para artigo do Observatório da Imprensa. Desenho à lápis digitalizado e cores aplicadas no MyPaint com pinceis pastosos e ou úmidos." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiankW_a3l9n1z3xdReVIc-jZZSRgjCC_OxBWK0tBRv2ZfiIMj1KoVaXMDnND6gX4fY6NeMG8k_SBk2J0U8l7NKCdKrd6VGbf0hyphenhyphen4wmdUF53IJGuTlu-1ze8OXz9uJkfq1Pwp5FBOHL8imE/s480/declinio-da-autoridade-web.jpg" title="Ilustração para artigo do Observatório da Imprensa. Desenho à lápis digitalizado e cores aplicadas no MyPaint com pinceis pastosos e ou úmidos." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Ilustração para o Observatório da Imprensa. Desenho à lápis digitalizado e cores<br />aplicadas no MyPaint com pinceis pastosos e ou úmidos.</i></figcaption>
</figure>
<p>De fato nos meus trabalhos de ilustração que tenho feito para a Folha de São Paulo, para o blog do Matheus Pichonelli no Yahoo e matérias do Mauro Malin do Observatório da Imprensa... tenho usado de alguma forma os pinceis e algumas técnicas para colocar texturas nas minhas ilustrações.</p>
<p>Nestas ilustrações tenho trabalhado com uma metodologia hibrida, fazendo os desenhos à lápis e depois passando-os para digital com o scanner.</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AzmS-WO2FHaJXbltq0AHdKVWKTFa0p9yy2u5OlNeH0Q-fqDRxYp9Vdu4HraO8y1Xko2-xn4RNkoyq8_HPR6v7hOL8lw3sNW2Li1dBsoR36furhRO2LVxvYIcQinVj8fE4ducLd-bh5ME/s1600/dilema-desenvolvimento-folha-web.jpg"><img alt="Ilustração realizada para a Folha de São Paulo... com desenho à lapis digitalizado e colorido com pinceis pastosos feitos para o MyPaint." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AzmS-WO2FHaJXbltq0AHdKVWKTFa0p9yy2u5OlNeH0Q-fqDRxYp9Vdu4HraO8y1Xko2-xn4RNkoyq8_HPR6v7hOL8lw3sNW2Li1dBsoR36furhRO2LVxvYIcQinVj8fE4ducLd-bh5ME/s480/dilema-desenvolvimento-folha-web.jpg" title="Ilustração realizada para a Folha de São Paulo... com desenho à lapis digitalizado e colorido com pinceis pastosos feitos para o MyPaint." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Ilustração para a Folha de São Paulo... desenho à lapis digitalizado<br />e colorido com pinceis pastosos feitos para o MyPaint.</i></figcaption>
</figure>
<p>O processo inicialmente foi discutido com o Mozart Couto e chegamos a alguns denominadores comuns... basicamente individualizamos, entre vários, dois métodos possíveis... e cada um destes depende de como o artista o adapta melhor no próprio workflow.</p>
<p>No Gimp podemos pensar em texturas em duas formas diferentes... (1) as texturas propriamente ditas ou patterns e as (2) manchas ou marcas produzidas por pinceis combinados às dinâmicas de pintura e opções do Tool Options.</p>
<p>As texturas, propriamente ditas, podem serem aplicadas com dois instrumentos clássicos: o Bucket Fill Tool [Balde] e Clone Tool [Carimbo]. Pensando em termos de pintura digital os dois instrumentos são validos mas seguramente o Clone Tool é bem mais versátil. Para os mais intrépidos o Paintbrush, Pencil e Airbrush tool são também indicados para aplicar texturas através dos diferentes brushes de nossa biblioteca.</p>
<h2>Os métodos de aplicação de textura</h2>
<p>Na minha opinião existem dois métodos de aplicação de texturas nas imagens com o Gimp: os convencionais baseados em layer separado com aplicação de recortes ou não. Os instrumentos de aplicação serão os clássicos Clone Tool e o Bucket Fill Tool (no caso do Clone Tool temos a opção de usar dinâmicas de pintura). Podemos também usar o pincel que contenham texturas e proceder a modo carimbo/livremente nas areas em questão... aqui o método se amplia notavelmente e a criatividade e improvisação do artista serão os limites.</p>
<h3>Aplicação textura com recortes de seleção</h3>
<p>Neste método imagino o trabalho finalizado e que queiramos aplicar texturas nas diferentes áreas da pintura. Então um dos caminhos é retalhar a pintura com seleções e aplicar as texturas num layer abaixo do da cor... normalmente aqui teremos que usar blends... o mais comum nestes casos é o Multiply ou o Overlay. Caso optamos pelos blends teremos duas possibilidades, (1) aplicar-lhes diretamente no instrumento de pintura ou (2) em único layer ou varios sobrepondo-os com adequados blend modes. A aplicação de texturas em layer dedicado possibilita a alteração a posteriori coisa que aplicando o blend diretamente no instrumento de pintura não é possível (isto se claramente usarmos um único layer para estas texturas).</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mw_iL_kd2dJjKitpGaHNJ3nXTNKBYhA2qrPrBWPna6vf8Vy86fyZfXMoZtGAACwz6GQprrUA4S5LlmQ9eRpUCeF95iN0AfV417j_urGU8aVcDyJm5o18-p8SagOpk73CLVZIOrzmCY_c/s1600/metodo-classico-tonal-1.jpg"><img alt="Exemplo abstrato da tipica aplicação de texturas numa camada abaixo daquela do trabalho definitivo." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mw_iL_kd2dJjKitpGaHNJ3nXTNKBYhA2qrPrBWPna6vf8Vy86fyZfXMoZtGAACwz6GQprrUA4S5LlmQ9eRpUCeF95iN0AfV417j_urGU8aVcDyJm5o18-p8SagOpk73CLVZIOrzmCY_c/s480/metodo-classico-tonal-1.jpg" title="Exemplo abstrato da tipica aplicação de texturas numa camada abaixo daquela do trabalho definitivo." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Exemplo da aplicação de texturas numa camada abaixo daquela de trabalho.</i></figcaption>
</figure>
<p>Pessoalmente percebo que é muito difícil controlar os efeitos das texturas num único layer. Um modo de driblar isto pode ser resolvido alterando/equilibrando o peso das texturas para um tom médio ou até baixo, ou seja, um valor que ideal para o efeito final desejado.</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTQ1UIdVdGQG0tZekhrqJ0y6hJaWVRRnU994wab497JkRO3-l05Z2acx1uULRtZkMT8nPyKv7gGyJn3g7NYnPCIbyRUviIK4HM1z_ItNYdk8pFoksMX9ScaUJ0uisDdikm7Ajue1vHgK3/s1600/metodo-classico-0.jpg"><img alt="Exemplo de aplicação de texturas numa única camada abaixa daquela da pintura... este seguramente é o método mais direto e simples." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTQ1UIdVdGQG0tZekhrqJ0y6hJaWVRRnU994wab497JkRO3-l05Z2acx1uULRtZkMT8nPyKv7gGyJn3g7NYnPCIbyRUviIK4HM1z_ItNYdk8pFoksMX9ScaUJ0uisDdikm7Ajue1vHgK3/s480/metodo-classico-0.jpg" title="Exemplo de aplicação de texturas numa única camada abaixa daquela da pintura... este seguramente é o método mais direto e simples." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Exemplo de aplicação de texturas numa única camada abaixo da pintura,<br />este seguramente é o método mais direto e simples.</i></figcaption>
</figure>
<h3>Layer dedicado as texturas e Lock Alpha Channel com uso de pincel texturizado</h3>
<p>Um modo mais clássico de aplicarmos texturas é usarmos uma pintura com camadas sobrepostas de diferentes texturas em um layer abaixo da pintura... este método é ágil e muito controlado tanto para pintar quanto para aplicar outras texturas e ou pinceladas na camada de texturas.</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcFkVbdDBszq-Phji-Xhgp7Xz51geN6gROGoJtVClHhyphenhyphendAobZfqSeVn9f6hTpW6rc2PDzvPdqGriRvZmxxneRApkEEU-00vbp7Rya_z5DMJeZu7cx_jAB6qQNpzVQHwY6cCKeR-LMvu_o/s1600/metodo-classico-tonal-0.jpg"><img alt="Esquema de camadas de pintura e de texturas sobrepostas." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcFkVbdDBszq-Phji-Xhgp7Xz51geN6gROGoJtVClHhyphenhyphendAobZfqSeVn9f6hTpW6rc2PDzvPdqGriRvZmxxneRApkEEU-00vbp7Rya_z5DMJeZu7cx_jAB6qQNpzVQHwY6cCKeR-LMvu_o/s480/metodo-classico-tonal-0.jpg" title="Esquema de camadas de pintura e de texturas sobrepostas." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Esquema de camadas de pintura e de texturas sobrepostas.</i></figcaption>
</figure>
<p>Na camada de pintura usei para colorir o Lock Alpha Channel ativado. A saturação da cor na pintura é dada pelo conjunto de pinceladas e consequentemente pelo tom de partida. Outro fator que conta é o tipo de blend que utilizamos na pincelada, p.e., se for Multiply iremos sobrepor com bastante intensidade a cor (veja a parte de cima deste screenshot). Claramente podemos combinar diferentes tipos de blends no pincel com um modo fixo no layer das texturas, isto irá proporcionar uma grande liberdade e possibilidades de efeitos.</p>
<p>Abaixo mostro alguns traços com possibilidade de texturas tênues aplicadas em diferentes partes... isto irá necessitar uma certa prática na aplicação das texturas. No meu modo pensar, acho mais interessante aplicarmos as texturas no trabalho terminado.</p>
<figure style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxRVFcVijLZbqn2Bre53MCInxwtucssiTXaBz80ScG4NJHPKvfpF6EPFabEIjw6WGZx6DiDZ0c7Z1SmZNaaWug9W8h-QpOsx7gL5GQL4295oFU93tdzYh6AA1qQlAPTvsbSKyV3I21HJS/s1600/metodo-classico-tonal-2.jpg"><img alt="Camada com pintura tonal colorida com Lock Alpha Channel ativado. As texturas foram aplicadas com o Clone Tool." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxRVFcVijLZbqn2Bre53MCInxwtucssiTXaBz80ScG4NJHPKvfpF6EPFabEIjw6WGZx6DiDZ0c7Z1SmZNaaWug9W8h-QpOsx7gL5GQL4295oFU93tdzYh6AA1qQlAPTvsbSKyV3I21HJS/s480/metodo-classico-tonal-2.jpg" title="Camada com pintura tonal colorida com Lock Alpha Channel ativado. As texturas foram aplicadas com o Clone Tool." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Camada de pintura tom sobre tom com Lock Alpha Channel ativado.<br />As texturas foram aplicadas com o Clone Tool.</i></figcaption>
</figure>
<h3 hidden="">Aplicando texturas numa Layer Mask</h3>
<p hidden="">In progress...</p>
<figure hidden="" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhminQimBMzRFik5ofjxjzhj0TnnFqJKfEESh_ZnmN5H7tQ7pYPkSmqvNxu2szSyzGrEvZqU49Q1Ac7LGofeJBSZj6BEQ-HiaU3Ju-4x7DP8eK_hlNlUAZiIkwF3WXJmZrzKaoDVySnyuwE/s1600/layer-mask-with-variety-series.jpg"><img alt="Texturas multiplas a partir de marcas de pinceis (aplicado na Layer Mask)." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhminQimBMzRFik5ofjxjzhj0TnnFqJKfEESh_ZnmN5H7tQ7pYPkSmqvNxu2szSyzGrEvZqU49Q1Ac7LGofeJBSZj6BEQ-HiaU3Ju-4x7DP8eK_hlNlUAZiIkwF3WXJmZrzKaoDVySnyuwE/s480/layer-mask-with-variety-series.jpg" title="Texturas multiplas a partir de marcas de pinceis (aplicado na Layer Mask)." /></a>
<figcaption style="font-size: small;"><i>Texturas multiplas a partir de marcas de pinceis (aplicado na Layer Mask).</i></figcaption>
</figure>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-37847189637106960242015-02-19T18:46:00.002-02:002022-04-12T15:51:15.049-03:00Tentando seguir ou seguindo em frente...<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYY9dBlyxKj_Gz2cwlEveq5k0Q2n3HNPuoylHf9qjhmco7sk75-Yp-g7OLDYqQriPGRVU8OGUkV17XHa_8qEPLl6Taf4cmtpwVLZAlU99YVcY-at7j7hAK0V90gCScjTLrih5gF9-zTXmw/s1600/piaui-event-web.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ilustração feita para um artigo do Mauro Malin no Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYY9dBlyxKj_Gz2cwlEveq5k0Q2n3HNPuoylHf9qjhmco7sk75-Yp-g7OLDYqQriPGRVU8OGUkV17XHa_8qEPLl6Taf4cmtpwVLZAlU99YVcY-at7j7hAK0V90gCScjTLrih5gF9-zTXmw/s1600/piaui-event-web.jpg" title="Ilustração feita para um artigo do Mauro Malin no Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustração feita para um artigo do Mauro Malin no Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp.</td></tr>
</tbody></table>
Nos ultimos meses o blog tem estado bem parado e sem novas matérias... mas ao mesmo tempo estive trabalhando para, durante este ano, ter coisas novas e material interessante de discussão quanto as técnicas de pintura digital em ambiente de software livre.<br />
<br />
<div>
Aproveito para colocar algumas imagens dos ultimos trabalhos que realizei no MyPaint utilizando um set que criei para pintura pastosa e úmida. Ainda precisam ser melhorados, mas já consegui produzir trabalhos oficiais que foram para blogs de jornalistas e até parou na Folha de São Paulo.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr51Bd8TTQ6xgfw7FLB7fxifPPut2Ko49QAPJWheWqXXSlSf3DrfjQAKhfShQn9NIe6rv3HCULwEhWJySSKhNnIdZXoG9H6D41CHKABOIu1tFa1G8mAsSW__TS1EH2sgGh0u7b3S5G9PlG/s1600/idea-dilema-draft-2-3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rough para uma matéria a ser ilustrada na Folha - MyPaint." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr51Bd8TTQ6xgfw7FLB7fxifPPut2Ko49QAPJWheWqXXSlSf3DrfjQAKhfShQn9NIe6rv3HCULwEhWJySSKhNnIdZXoG9H6D41CHKABOIu1tFa1G8mAsSW__TS1EH2sgGh0u7b3S5G9PlG/s1600/idea-dilema-draft-2-3.jpg" title="Rough para uma matéria a ser ilustrada na Folha - MyPaint." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rough para uma matéria a ser ilustrada na Folha - MyPaint.</td></tr>
</tbody></table>
Os pinceis são bem interessantes e ao mesmo tempo marotos... com são certas técnicas que dão margem ao imprevisivel (aquarela e meios pastosos ou liquidos).<br />
<div>
Aqui embaixo tem o trabalho final aonde boa parte dos recursos da pintura foram exclusivamente obtidos com os pinceis do MyPaint sem intervenção de outro programa... ou seja tudo se resolve no ato da pintura. O Gimp foi usado aqui para preparar a imagem (recortar, algum ajuste no contraste e salvar com perfil sRGB).</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlvzcfOCsnQMT1LNIT6ycY0AZ6WeTEbNAnVu9LJkfvIUpBrh_bAMvU76j6QBlquPjHKaWIs_jjICsx2XXiN7QVFts7l7_RQz-vPUgLc9Iujd_cWjFV4XH8PAnqTg8W5WKYmUS1OxZD-Uy/s1600/dilema-desenvolvimento-folha-web.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Materia sobre desenvolvimento industrial no Brasil - Folha de São Paulo, 2014." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlvzcfOCsnQMT1LNIT6ycY0AZ6WeTEbNAnVu9LJkfvIUpBrh_bAMvU76j6QBlquPjHKaWIs_jjICsx2XXiN7QVFts7l7_RQz-vPUgLc9Iujd_cWjFV4XH8PAnqTg8W5WKYmUS1OxZD-Uy/s1600/dilema-desenvolvimento-folha-web.jpg" title="Materia sobre desenvolvimento industrial no Brasil - Folha de São Paulo, 2014." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Materia sobre desenvolvimento industrial no Brasil - Folha de São Paulo, 2014.</td></tr>
</tbody></table>
Em outros trabalhos que realizei para blogs e para o Observatório da Imprensa, são também presentes de forma evidente e divertida a pintura no MyPaint usando estes pinceis... que vocês podem ver nas imagens que coloquei aqui.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTPGUYZbnTrpsYNKsS4eQwL8yMwRU6u6L555i4LU4BtADa9tym83HpfloaaeU1OT_segKcB3i3MCj28iBnQIgvR-v2fFGHLaLXV2HOZ9q3Cmaz-UZjWecz1PGKmut5a30Nw6dqBSKkAkR/s1600/bang-bang-web.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Materia ilustrando um artigo para Mauro Malin do Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzTPGUYZbnTrpsYNKsS4eQwL8yMwRU6u6L555i4LU4BtADa9tym83HpfloaaeU1OT_segKcB3i3MCj28iBnQIgvR-v2fFGHLaLXV2HOZ9q3Cmaz-UZjWecz1PGKmut5a30Nw6dqBSKkAkR/s1600/bang-bang-web.jpg" title="Materia ilustrando um artigo para Mauro Malin do Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Materia ilustrando um artigo para Mauro Malin do Observatório da Imprensa - 2014 - MyPaint e Gimp.</td></tr>
</tbody></table>
Eu pedi a ajuda do Mozart Couto e do L'ubomir Zabadal para testar os pinceis e tão logo seja possivel estarei viabilizando o download do set.
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - SP, Brazil-22.1813407 -47.384557400000006-22.2989587 -47.545918900000004 -22.0637227 -47.223195900000007tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-83499192060997708812014-08-20T16:32:00.002-03:002014-11-30T17:43:29.823-02:00Desenhando as técnicas úmidas para o Gimp e o MyPaint<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3jEa4Om2HSoC8kD-9WlVcoe6id9Id9COkWSEBuZ28xSyZdclWifu6KbbdFGeCSj2ZI06PEAft64HTcF8I_-nfdrCFG7ASPdRdT8a2_-Nq2phGFOSmycUq5wLrYQVqDVmAoxP7HklDq0Q/s1600/opacity-question-and-blending-mode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Modelando a transparencia segundo parcialmente empirico baseado no modelo teórico." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3jEa4Om2HSoC8kD-9WlVcoe6id9Id9COkWSEBuZ28xSyZdclWifu6KbbdFGeCSj2ZI06PEAft64HTcF8I_-nfdrCFG7ASPdRdT8a2_-Nq2phGFOSmycUq5wLrYQVqDVmAoxP7HklDq0Q/s1600/opacity-question-and-blending-mode.jpg" title="Modelando a transparencia segundo parcialmente empirico baseado no modelo teórico." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Modelando a transparência segundo parcialmente empírico baseado no modelo teórico.</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
Gimp e a modelação de técnicas úmidas</h3>
Boa parte deste ano foi tomada pelo desenvolvimento de técnicas úmidas para o Gimp... produzí uma longa serie de textos, anotações e amostras de como poderia ser resolvida a técnica no Gimp. Notei também que para disponibilizar todo este material vão ser necessárias muitas revisões e a criação de presets bem enxutos para facilitar o uso como um todo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMeVNdvVMyO15e4mJkLYyUjCwgGvkIoHkApr0RVwpsXboc4FHzhwRR43kZyxZcEBx9jU-ndbYtcQn5I84pdImzZpvK4NvtnRMOBNwQvYYZKe2NP6wY9WB8gHnXkqZpVsDL6sCSIzhdCfQ/s1600/saturation-variable%3Ewatering-fixed-opacity-test.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Experimentando os processos de watering, usando borracha e carimbo com textura para cancelar ou abrandar as manchas." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMeVNdvVMyO15e4mJkLYyUjCwgGvkIoHkApr0RVwpsXboc4FHzhwRR43kZyxZcEBx9jU-ndbYtcQn5I84pdImzZpvK4NvtnRMOBNwQvYYZKe2NP6wY9WB8gHnXkqZpVsDL6sCSIzhdCfQ/s1600/saturation-variable%3Ewatering-fixed-opacity-test.jpg" title="Experimentando os processos de watering, usando borracha e carimbo com textura para cancelar ou abrandar as manchas." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Experimentando os processos de watering, usando borracha e carimbo com textura<br />
para cancelar ou abrandar as manchas.</td></tr>
</tbody></table>
Muitas das ferramentas de pintura do Gimp resolvem muitas das questões da pintura digital mais tradicional em geral... no que se refere a pintura úmida no entanto, necessitamos de um trabalho adicional ou de uma metodologia que possa facilitar as passagens e as ferramentas neste sentido. Por exemplo, a Borracha, o Carimbo com pattern incorporado, podem ser usados como uma espécie de tampão para limpar a tinta e deixar marcas indeléveis na mancha.<br />
Estas passagens e usos constituem por si só argumentos que devem serem tratados com certo grau de profundidade e proficiência para não deixar maus entendidos... realizar tais coisas vai levar um bom tempo ainda... mas acredito que no final vão constituir um bom cenário de como manobrar a pintura digital não tão somente para as técnicas úmidas.<br />
<br />
<h3>
MyPaint e técnicas úmidas</h3>
Estou trabalhando em set de pinceis para o MyPaint especificamente para estas técnicas... a grande diferença entre Gimp e MyPaint está nos pinceis... neste último os pinceis constituem um conjunto completo de emulação (pincel + técnica de pintura).<br />
Já no Gimp... temos estes conjuntos separados entre tres instâncias basicamente: funções do tool options, dinâmicas de pintura e tipo de pincel (.vbr, .gbr e .gih).<br />
<br />
No MyPaint, como tudo está junto, de certa forma facilita o trabalho e processo de pintura e desenho, mas ao mesmo tempo dificulta, pelo menos pra mim, a projetação e realização de pinceis aptos a emular esta ou aquela técnica de pintura (acho mais pela complexidade do editor de pinceis).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEKI_AXf6-ZNUvNCoXbdUwMD0ETAW4iD-s337klXa6BpMUWlHzwYEIIfJ9eGXxRvuSGn6VIdaVG21FH6o1jknodDyxxMzJK_ErupOG0hZ7m5AtH0oADHSNiWl7fJ1aW3kONtS2-qlLtnVZ/s1600/watercolor-impasto-mypaint-approach-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Testando pinceis úmidos no MyPaint com alguns conceitos de mixing e transparência incorporados aos mesmos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEKI_AXf6-ZNUvNCoXbdUwMD0ETAW4iD-s337klXa6BpMUWlHzwYEIIfJ9eGXxRvuSGn6VIdaVG21FH6o1jknodDyxxMzJK_ErupOG0hZ7m5AtH0oADHSNiWl7fJ1aW3kONtS2-qlLtnVZ/s1600/watercolor-impasto-mypaint-approach-5.jpg" title="Testando pinceis úmidos no MyPaint com alguns conceitos de mixing e transparência incorporados aos mesmos." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Testando pinceis úmidos no MyPaint com alguns conceitos<br />
de mistura e transparência incorporados aos mesmos.</td></tr>
</tbody></table>
A modelação destes pinceis é bastante complicada e requer muita paciência e testes exaustivos pra termos um resultado que considero aceitável. O meu objetivo é que estes pinceis sejam utilizáveis na versão 1.1 e 1.2 futura. De fato os pinceis estão sendo produzidos na versão git master e testados de tempos em tempos na versão oficial 1.1. Acredito que estes possam ser migrados para a versão 1.0 do Windows e deverão corretamente na versão 1.1 sempre de Windows (se alguém quiser ajudar e testar eles neste ambiente é muito bem-vindo).<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
Os pinceis deste trabalho tem propriedades bem interessantes, por exemplo, eles misturam com a cor própria (smudge) mantendo níveis adequados de transparência (opacity) com um resultado aceitável de mistura (empasto) da cor própria com aquela vizinha, ou aquela inferior ou a de cobertura (Color). Como escrevi no post anterior... tenho um texto de referência para alguns do parâmetros dos pinceis do MyPaint... mas os parâmetros que usei na técnica úmida não foram ainda realizados... mas vai ser necessário escrever algo pra facilitar as coisas no futuro e nas revisões destes pinceis.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Os atuais sets do MyPaint incluindo alguns alternativos disponíveis na Web não conseguem resolver o problema a pintura úmida com mistura de cores transparentes... tive a pachorra de testar e analisar todos estes sets e daí foi que pensei em começar a projetar algo inicialmente pra mim... mas que no futuro tentarei disponibilizar os pinceis chaves destes conceitos sem fazer um set muito grande. <br />
Muitos destes sets atuais resolvem somente o conceito do smudge com a cor própria e com bons efeitos de watering... mas sem produzir nenhum efeito de mistura ou glazing de cores vizinhas ou de cores inferiores ou das de cobertura... para isto temos pinceis que em parte produzem o blend... mas sinceramente eu os achei bastante difíceis de usar... na pintura real o efeito da mistura é direto e imediato e isto torna as coisas mais divertidas e incontroláveis... mas ao mesmo tempo controláveis dentro do mesmo processo. Tendo instrumentos separados tudo fica mais chato de realizar e o efeito final, muitas vezes ressente o fato. Para pintura úmida monocromáticas estes pinceis, no entanto, são mais que ideais.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg377Wt0YoGE_UGZe5VjOnqN0Y6ohsIWsOrvpU-epk8e2Slh3u_uSSHW0CA1l6LrwGBbO5DlZ5_oIYKvfcYNgYRcJCqTZduzYk3ZXcTSPBn4rogarpwG_leSLbbYqf1D0hP2VXVj2Rrufhi/s1600/landscape-in-blue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Exemplo de pintura úmida realizada no MyPaint com os pinceis default para este tipo de técnica." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg377Wt0YoGE_UGZe5VjOnqN0Y6ohsIWsOrvpU-epk8e2Slh3u_uSSHW0CA1l6LrwGBbO5DlZ5_oIYKvfcYNgYRcJCqTZduzYk3ZXcTSPBn4rogarpwG_leSLbbYqf1D0hP2VXVj2Rrufhi/s1600/landscape-in-blue.jpg" title="Exemplo de pintura úmida realizada no MyPaint com os pinceis default para este tipo de técnica." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exemplo de pintura úmida realizada no MyPaint com os pinceis default para este tipo de técnica.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMnMAkO9qWQLZUOwtdfJc_1PEuN35ai7pgPeZuk_i253_Cq8CcUyEJ-ZCBa8eXoPpa2rYhH2Bv6X6vHcDn7WJpUpeH6bdKLoLOemIqAzZ80JQ5h0jXhyphenhyphennPyXNoWt7ReQ8duJqAisJExYaM/s1600/wet-brushes-mypaint.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMnMAkO9qWQLZUOwtdfJc_1PEuN35ai7pgPeZuk_i253_Cq8CcUyEJ-ZCBa8eXoPpa2rYhH2Bv6X6vHcDn7WJpUpeH6bdKLoLOemIqAzZ80JQ5h0jXhyphenhyphennPyXNoWt7ReQ8duJqAisJExYaM/s1600/wet-brushes-mypaint.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Serie de pinceis nos quais estou trabalhando <br />
para pintura digital e acessórios afins.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAEwkkdrDKv6pavYOI2nmp9tYO_j0VEOl0V7HeYunETOst2V9oV3H6d5-mFtHqqa5iqaE97hPVoSiZdXTRZ1YumLjjuw6OEE3kJcUZJ3PDhq1d5sYjgeXAeKR4YAZ0nvfT_vCLt6cCpjve/s1600/icons-mypaint-schema.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Exemplo ícone no tamanho real." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAEwkkdrDKv6pavYOI2nmp9tYO_j0VEOl0V7HeYunETOst2V9oV3H6d5-mFtHqqa5iqaE97hPVoSiZdXTRZ1YumLjjuw6OEE3kJcUZJ3PDhq1d5sYjgeXAeKR4YAZ0nvfT_vCLt6cCpjve/s1600/icons-mypaint-schema.png" title="Exemplo ícone no tamanho real." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Exemplo ícone no<br />
tamanho real.</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
Estive também trabalhando na criação de um set ícones para os meus pinceis... mas que ainda estão em fase de estudo... queria poder realizar algo diferente e com um gosto mais clássico. Os textos para nomear os ícones estou usando alguns estudos sobre o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Subpixel_rendering" target="_blank">sub-pixel</a>, que ajuda bastante a dar definição em textos minúsculos... mas ainda precisa melhorar muito!<br />
<div>
<div>
<br />
O caminho é bastante longo e lento mas já estou usando estes pinceis, ainda em forma provisória, em alguns trabalhos andei publicando na web (<a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2014/08/tecnicas-de-pintura-em-umido-e.html" target="_blank">veja o post anterior</a>). O rough mais recente publiquei no g+, que tento resolver com maior coerência e incidência a questão do empasto da cor.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxHbqM2qMSv-vMYbsQq8_75qUij8Z9TocEOrYIGriKbJxmsVmEKMP3yT8h1fdkxsw6sRN52sJGAzeuGqhv5M8T3ZTXvYndKq2nRAg_ye5pq29Ae1WQ4DeTvIDv9PuI5IhmJMJbb04N5DcY/s1600/pixel+impasto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pincel redondo simples com algumas qualidades de empasto, transparência e mistura de cor." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxHbqM2qMSv-vMYbsQq8_75qUij8Z9TocEOrYIGriKbJxmsVmEKMP3yT8h1fdkxsw6sRN52sJGAzeuGqhv5M8T3ZTXvYndKq2nRAg_ye5pq29Ae1WQ4DeTvIDv9PuI5IhmJMJbb04N5DcY/s1600/pixel+impasto.jpg" title="Pincel redondo simples com algumas qualidades de empasto, transparência e mistura de cor." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pincel redondo simples com algumas qualidades de empasto,<br />
transparência e mistura de cor.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-26165062970538498652014-08-12T13:51:00.003-03:002022-04-12T15:56:47.743-03:00Tecnicas de pintura em úmido no MyPaint<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQz8bZpNK2KCdIlgUQeJHAQxXk6HwRQUPXyxHzX-xfs1cb6-Mymk2Ox8nUcr-Q6MyqIrIoqD7GvgA_OrUHGpNd-UMtcdeIIgZxZRSQn4A9hHsd5fwfXrdF6cmW-gNYcOBjPKPo1wwf5EXE/s1600/jovens-elei%C3%A7%C3%A3o-2014-web-final.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQz8bZpNK2KCdIlgUQeJHAQxXk6HwRQUPXyxHzX-xfs1cb6-Mymk2Ox8nUcr-Q6MyqIrIoqD7GvgA_OrUHGpNd-UMtcdeIIgZxZRSQn4A9hHsd5fwfXrdF6cmW-gNYcOBjPKPo1wwf5EXE/s1600/jovens-elei%C3%A7%C3%A3o-2014-web-final.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustração feita usando parcialmente os efeitos destes novos pinceis aquareláveis no MyPaint.</td></tr>
</tbody></table>
Nos últimos dois meses tenho trabalhado alguns dias na exploração das técnicas úmidas no MyPaint. Os atuais sets dedicados ao tema são muito interessantes... mas funcionam principalmente com relação ao smudge mas sem produzir o efeito de transparencia e mistura das cores particular destas técnicas.<br />
A minha pesquisa, então, investiga principalmente a capacidade de sobreposição de transparencias e mistura das cores -- quem sabe no futuro teremos no MyPaint a possibilidade de blend diretamente no pincel... alargando assim as possibilidades -- de qualquer o programa tem já recursos bem avançados e interessantes que podem resolver bastante estas duas questões.<br />
<br />
Quem tem acompanhado os trabalhos que venho fazendo para o Gimp, quanto às técnicas úmidas, sabe que estou interessado em processos mais próximos ao trabalho real e sem muitas peripécias... ou seja, os pinceis foram pensados para resolver as técnica úmidas em modo mais direto e próximo ao que acontece na técnica real.<br />
<br />
Nos testes e experiencias feitas pude comprovar que a cada novo dia dedicado à pesquisa os pinceis tem melhorado e estão me ajudando a criar um serie de trabalhos com tintas e misturas mais vivazes.<br />
O processo de construção e otimização destes pinceis requer uma boa dose de paciência e estudos... mas acredito que no final vai valer a pena. Minha ideia é criar um pack reduzido dos mesmos para disponibilizar para a comunidade do MyPaint.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpr4bVOx6GJYsy6pc9YTbJli-6mD61XCQJ1bP-HfaS_3jM8GhTHgzSqVCFRZ4SzD0pg33XkI6AlsJZSdUnuUFnHkXAKMlHQ4wYz8B2CpNmBP9H8zk0nM25UucfOTkwa32w5nzTxkp3SouU/s1600/profissoes-candidatos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpr4bVOx6GJYsy6pc9YTbJli-6mD61XCQJ1bP-HfaS_3jM8GhTHgzSqVCFRZ4SzD0pg33XkI6AlsJZSdUnuUFnHkXAKMlHQ4wYz8B2CpNmBP9H8zk0nM25UucfOTkwa32w5nzTxkp3SouU/s1600/profissoes-candidatos.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ultima ilustração realizada com os pinceis de aquarela no MyPaint.</td></tr>
</tbody></table>
No ano passado comecei um tutorial dos pinceis do MyPaint... mais focado na compreensão e na manipulação dos parâmetros em modo mais artístico e menos técnico. Quem sabe no final deste processo poderei disponibilizar algo mais perto dos artistas para facilitar a manipulação e adaptação de sets já existentes para nossas necessidades.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJRNx73aFNixXZ0ASNhb8Ee3byAx28tPZ06VypG1TAdB9rIHCeWFoH9-Iff0i-gWRrCn_ap0kSEfP9Eu9I8m3uxiIAYixc2lHqQ8vM9FmitpInsBFis-VQ25wrtOKrJEuAACG4fnr4gkr/s1600/watercolor-impasto-mypaint-approach-3a.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJRNx73aFNixXZ0ASNhb8Ee3byAx28tPZ06VypG1TAdB9rIHCeWFoH9-Iff0i-gWRrCn_ap0kSEfP9Eu9I8m3uxiIAYixc2lHqQ8vM9FmitpInsBFis-VQ25wrtOKrJEuAACG4fnr4gkr/s1600/watercolor-impasto-mypaint-approach-3a.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alguns testes feitos com pinceis aquareláveis ainda da primeira serie de desenvolvimento.</td></tr>
</tbody></table>
Não sei quando tudo isto estará pronto... acredito que serão necessários ainda alguns meses... me preocupa principalmente a portabilidade entre as versões do MyPaint e as diferentes plataformas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0l8WBbqQtI8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br />
O vídeo acima mostra um pouco da possibilidade de mix e transparencia... ainda na versão mais elementar e primordial destas pesquisas.<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1813407 -47.384557400000006-22.2989587 -47.545918900000004 -22.0637227 -47.223195900000007tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-34882824436743071972014-05-02T17:59:00.003-03:002014-05-02T18:03:54.519-03:00Color Palettes from images <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjji3PuezN-w1IXUxribQpsyasUHt1z58y-R-NRNELv-bwPxFzssusmSGBYKP_l3UJGgC_08EP5j5CdqIcUJFete_lgw_TLdnmS5H2sph6iJ4BBadDw-LNpzkbMxWfEFhHwS8x_XjGkRzIw/s1600/0_ouverture-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Image made on Alchemy to my palette tests." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjji3PuezN-w1IXUxribQpsyasUHt1z58y-R-NRNELv-bwPxFzssusmSGBYKP_l3UJGgC_08EP5j5CdqIcUJFete_lgw_TLdnmS5H2sph6iJ4BBadDw-LNpzkbMxWfEFhHwS8x_XjGkRzIw/s1600/0_ouverture-image.jpg" title="Image made on Alchemy to my palette tests." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image made on Alchemy to my palette tests.</td></tr>
</tbody></table>
Personally I am a fan of the work based on color palettes ... this comes from traditional painting, where is useful to have a limited range of colors and the combinations are made on the palette.<br />
<br />
One reason to like palette of colors in the digital world is that this is a way to ensure consistency during the process of one or more jobs for the same client ... and why not the one to build a own particular style where the color also it is important element.<br />
<br />
In another article I will try to take a trip into some painting masters through a few centuries ... an epoch where the range was very limited and these days it is vast.<br />
<br />
In the digital world there are several software that enables you to extract the palette from an image, whatever they may be. The Gimp and Photoshop have the resources to do this easily ... then I'll talk about some methods for GIMP ... but that can be adapted to any type of editing software and imaging.
<br />
<h4>
Building color palettes from RGB images on Gimp [1]
</h4>
In Gimp and Photoshop is very easy to do palettes from image... perhaps on Gimp a bit more easy because the feature very specialized to make it. The feature is available directly on the Palette menu, making 'Import Palette'.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJ_slVlYK67pyh41yrC-3ExClzMhyphenhyphenFbABppPYLClQXYrCWejGSabhEryw5PsnqTFNKOBShyphenhyphenUjuQTr9vtbEo7ljWpC_kyF-sxTVZS548NZWS6kndQCGXjILX2P_3UfVo33-yWYrHiDb-Go/s1600/1_import-palette-from-image-gimp.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Import Palette of an image in Gimp. " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJ_slVlYK67pyh41yrC-3ExClzMhyphenhyphenFbABppPYLClQXYrCWejGSabhEryw5PsnqTFNKOBShyphenhyphenUjuQTr9vtbEo7ljWpC_kyF-sxTVZS548NZWS6kndQCGXjILX2P_3UfVo33-yWYrHiDb-Go/s1600/1_import-palette-from-image-gimp.png" title="Import Palette of an image in Gimp. " width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Import Palette of an image in Gimp.
</td></tr>
</tbody></table>
In this example I have an indexed image with only 16 colors ... in this case the interval has no reason so it is disabled. This method of indexing the images can be quite interesting to have fixed and wearable palettes in Colormap Gimp. To create indexed palettes we have to use Image > Mode > Indexed. This argument deserves absolutely different and I will address it below.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCPgMj7RMDdmmeiuv0nGsjRccZG2CUZJgZdlfNFBDgIy418-untGj3nr7lboq7i0k6wgc-KEP22BTGJhliJDdOsJ_9t4tOOeGrH3EjJKKgDWdKpX3aLjGnFGOI464FbAOt7r5J7dC735T/s1600/2_import-palette-from-indexed-image.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Importing a Palette from a 16 colors indexed image." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCPgMj7RMDdmmeiuv0nGsjRccZG2CUZJgZdlfNFBDgIy418-untGj3nr7lboq7i0k6wgc-KEP22BTGJhliJDdOsJ_9t4tOOeGrH3EjJKKgDWdKpX3aLjGnFGOI464FbAOt7r5J7dC735T/s1600/2_import-palette-from-indexed-image.png" title="Importing a Palette from a 16 colors indexed image." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Importing a Palette from a 16 colors indexed image.</td></tr>
</tbody></table>
The interval parameter that adjusts the groups of similar colors thus reducing the range of the palette. There is not a priori a fixed rule, but the best way to reduce the color range 'to the bone' would first restrict the number of colors.<br />
<br />
The second step is to choose the columns, but this does not influence in the selection but in the appearance of the palette ... if you are thinking a palette with only 4 colors ... then use 4 columns is the most appropriate number ... this number works well for palletes with multiple of 4 (8, 12, 16, 32, ...).<br />
<br />
Now the decision interval will be interactive ... as we increase the interval are created groups of more specialized colors at maximum saturation. The screenshot below exemplifies this case where the value of the 'interval' was restored and placed at most 4 and representative colors of the image.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwK_s68CAH1pOGKRq0KwAf4t4up3e2Rp5rRE833FKAjd1UTpmmNYEJGuV9tBFS4FGdKzdPsgYtQXpJrhlzes2byYj5UZpAP2E75GDrx6-a3yVb68Qje3vcKQZqTbcXE_Uw45YiLYBxAkK/s1600/3_adjust-interval.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Adjusting the range of a palette from a 8 bit RGB image. " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwK_s68CAH1pOGKRq0KwAf4t4up3e2Rp5rRE833FKAjd1UTpmmNYEJGuV9tBFS4FGdKzdPsgYtQXpJrhlzes2byYj5UZpAP2E75GDrx6-a3yVb68Qje3vcKQZqTbcXE_Uw45YiLYBxAkK/s1600/3_adjust-interval.jpg" title="Adjusting the range of a palette from a 8 bit RGB image. " width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adjusting the range of a palette from a 8 bit RGB image.
</td></tr>
</tbody></table>
<h4>
Building indexed palettes [2]
</h4>
As you can see the palette obtained by adjusting the range of colors in the image above is representative of the colors. But the best method, in my opinion, is indexing the image and after to extract the color palette.<br />
<br />
The method uses as a step to further filter Colors > Posterize where is possible determine the ideal amount of posterization, which largely coincides with the number of colors that I have in indexed image ... from there I import my palette with feature available in the Palette Menu > Import Palette.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9x4FA4qc7ePG4iG2ItdecmPeoW27z87viWeK2mFpyMIMsB4cIhAeHfd-3TSUQKUZNsBGXQN3upcyxIIl1TDgs8ZmC2S1DVDJlJVLJVTas5YRWWQ2oI2JIejENfa96FNPhwDtnbHXWSO0/s1600/4_original-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Original image without posterization yet." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9x4FA4qc7ePG4iG2ItdecmPeoW27z87viWeK2mFpyMIMsB4cIhAeHfd-3TSUQKUZNsBGXQN3upcyxIIl1TDgs8ZmC2S1DVDJlJVLJVTas5YRWWQ2oI2JIejENfa96FNPhwDtnbHXWSO0/s1600/4_original-image.jpg" title="Original image without posterization yet." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Original image without posterization yet.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixB0odJhJnVHPqb0nijDYmsq_uYi3-BLIBCA0i06OkyFrJ04UB5DlhX5xBn3O7RfD8Xz7UZYn9tpRaG91IdsCR-cAyZzhIAOslajI06SVU1ydD_YKXh677tM8pLaHZrKIzePWdmxco4EMX/s1600/5_posterized-image.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Posterized image with 8 colors." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixB0odJhJnVHPqb0nijDYmsq_uYi3-BLIBCA0i06OkyFrJ04UB5DlhX5xBn3O7RfD8Xz7UZYn9tpRaG91IdsCR-cAyZzhIAOslajI06SVU1ydD_YKXh677tM8pLaHZrKIzePWdmxco4EMX/s1600/5_posterized-image.jpeg" title="Posterized image with 8 colors." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posterized image with 8 colors.</td></tr>
</tbody></table>
To build the best palette I realized that is recommend to posterize the image with the number of colors that best summarizes the main and most important colors in the image ... without thereby changing it radically. The following converts the posterized RGB image in the indexed image with 8 colors (below).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0FWy1bn8v4Fu7VYvmviyD-jB3_HnuIW7_zk_2vT8gyQ8eb3W0T45FMEcIA8S1-GAd7iOgnEMlbBlGsHneRytd2-z50YPSSc_xXrT-brCUAAu9ti7PrQzA41pgzUi1ME8ChUcbWOaFK1Lg/s1600/6_indexed-image-from-posterized-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="8 color indexed image from the image posterized to 8 colors." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0FWy1bn8v4Fu7VYvmviyD-jB3_HnuIW7_zk_2vT8gyQ8eb3W0T45FMEcIA8S1-GAd7iOgnEMlbBlGsHneRytd2-z50YPSSc_xXrT-brCUAAu9ti7PrQzA41pgzUi1ME8ChUcbWOaFK1Lg/s1600/6_indexed-image-from-posterized-image.jpg" title="8 color indexed image from the image posterized to 8 colors." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">8 color indexed image from the image posterized to 8 colors.</td></tr>
</tbody></table>
As you can see the image is almost identical and we can now import the palette. The figure below shows the import of an indexed palette 8 colors and previously posterized image with the same number of colors. We note that all the major colors were imported correctly.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ10wHRswYMIE6mfJ3LKnKWFB8oaFu77BW-ik8v9D7oIfs30L1tY2qZI23i8ZNyVf-tWDahiuRoDC9MWoV0EYq3qqVCqhD6bj_1jMFKVC8rLCcavBDc1ebtcEoxpAozvwBTKJWmupsocZ5/s1600/7_import-palette-from-indexed-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Import palette from an indexed 8-color previously posterized with the same amount of colors colors." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ10wHRswYMIE6mfJ3LKnKWFB8oaFu77BW-ik8v9D7oIfs30L1tY2qZI23i8ZNyVf-tWDahiuRoDC9MWoV0EYq3qqVCqhD6bj_1jMFKVC8rLCcavBDc1ebtcEoxpAozvwBTKJWmupsocZ5/s1600/7_import-palette-from-indexed-image.jpg" title="Import palette from an indexed 8-color previously posterized with the same amount of colors colors." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Import palette from an indexed 8-color previously posterized<br />
with the same amount of colors colors.</td></tr>
</tbody></table>
Both methods are valid, but surely work with indexed images is the best solution, but since it is submitted before the "posterization" and creating a summary of what we consider the acceptable colors to represent the image.<br />
<br />
Indexing the RGB directly, we have several surprises, as I had the opportunity to see ... for example the orange did not appear and was replaced by a very clear tone of this color. The conversion algorithm can depend on 'n' things... so to make two passes (Posterize and after Import Palette) is better ... since the Posterize is somehow in this process is already a good preview.<br />
<br />
The method of posterization, without transforming the image into indexed, can be particularly useful to extract colors with the import function of the Palette extending or restricting the range of colors as I detailed in the first part of the method ... i.e. knowing and controlling this process as well we can build representative palletes fairly easy and practical way.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnCwYGiqsqlIVyZVLH7U1Z6dUkON2BScjMDBcpl_wbnWpX1HTCAjcenKxaiNYNAlojWAdGYWtaPSx-iyV0kv82G-FuUCOnULKAaIqkBajhk9Tsi3NG1G2fRtaO1jXhW0_fOfXy7_75iZmT/s1600/8_sorting-the-colors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sorting the colors in a Gimp palette according to different ways." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnCwYGiqsqlIVyZVLH7U1Z6dUkON2BScjMDBcpl_wbnWpX1HTCAjcenKxaiNYNAlojWAdGYWtaPSx-iyV0kv82G-FuUCOnULKAaIqkBajhk9Tsi3NG1G2fRtaO1jXhW0_fOfXy7_75iZmT/s1600/8_sorting-the-colors.jpg" title="Sorting the colors in a Gimp palette according to different ways." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sorting the colors in a Gimp palette according to different ways.</td></tr>
</tbody></table>
<span class="" id="result_box" lang="en"><span class="hps">If a</span> <span class="hps">color palette</span> <span class="hps">is definitely</span> <span class="hps">saved</span> <span class="hps">in the list</span> <span class="hps">...</span> <span class="hps">this</span> <span class="hps">can be</span> <span class="hps">edited and</span> <span class="hps">can</span> <span class="hps">even</span> <span class="hps">arrange the</span> <span class="hps">colors</span> <span class="hps">according to different</span> <span class="hps">schemes</span><span class="">.</span></span><br />
<h4>
Palettes from pixelated images - Goya Case [3]
</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0UhPBitGKPoehG43vodY-3ZzchsNcHS5FMET8sA4ObFRflTler0r6UkPYhXMtQZwiX8v27S_Qf_KJddc0_pVxfhY0lValfSyQP6LxGpvfMj8Op4xdON_HzJS1iPeepPBpas3_QpGdn_xg/s1600/9_lucientes-goya-simplification.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lucientes Goya and a tentative to simplified palette." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0UhPBitGKPoehG43vodY-3ZzchsNcHS5FMET8sA4ObFRflTler0r6UkPYhXMtQZwiX8v27S_Qf_KJddc0_pVxfhY0lValfSyQP6LxGpvfMj8Op4xdON_HzJS1iPeepPBpas3_QpGdn_xg/s1600/9_lucientes-goya-simplification.jpg" title="Lucientes Goya and a tentative to simplified palette." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucientes Goya and a tentative to simplified palette.</td></tr>
</tbody></table>
In some cases the method of simplification by the "posterization" and successive image indexing ... may not work properly in these cases I advise you to build a palette based on greater palette, as one web based ... is a solution for those cases where certain colors insist not appear.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbE-_XhYKAhoNd4Ow5fncqsbA-s18CAuXkhI-p1w95pXPzrK0m0qQ2ioQoG2Ts0Icp4qNpYVveYO2BWF21cT2KxVmOV2b70Xhe_hoyP3XpZ5dgldViHL2UIT8SD9XZjuqcXmEomYrCS2o5/s1600/10_red-woman-detail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lady in red who could not extract with the basic method." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbE-_XhYKAhoNd4Ow5fncqsbA-s18CAuXkhI-p1w95pXPzrK0m0qQ2ioQoG2Ts0Icp4qNpYVveYO2BWF21cT2KxVmOV2b70Xhe_hoyP3XpZ5dgldViHL2UIT8SD9XZjuqcXmEomYrCS2o5/s1600/10_red-woman-detail.jpg" title="Lady in red who could not extract with the basic method." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lady in red who could not extract with the basic method.</td></tr>
</tbody></table>
As I tried to transcribe a palette from a painting of Goya (Lucientes) and color the lady in red was not included in the indexed image with the same depth that it had posterized image.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicNLwPA66eCN75FJvlf4vGydp56WeWLk-Bi1tmh5h4OxfkBxvEAAPxmAFCcHJfbo10qvuGC2SN1NmLE3Ra9ZjJMZgpXSH1ks90KUrsXhvwF2RWcNkXLQHtPwwYob9qprPx-F9oJvmAIU1l/s1600/11_extract-palette-with-web-based-palette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Palette extracted with the web based palette ... and red is recovered." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicNLwPA66eCN75FJvlf4vGydp56WeWLk-Bi1tmh5h4OxfkBxvEAAPxmAFCcHJfbo10qvuGC2SN1NmLE3Ra9ZjJMZgpXSH1ks90KUrsXhvwF2RWcNkXLQHtPwwYob9qprPx-F9oJvmAIU1l/s1600/11_extract-palette-with-web-based-palette.jpg" title="Palette extracted with the web based palette ... and red is recovered." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palette extracted with the web based palette ... and red is recovered.</td></tr>
</tbody></table>
Surely the palette is much larger than the 12 colors which originally wanted to work.
We can also apply an unsharp mask that helps to saturate the image in a balanced way, but in this case not helped resolve because the red of the lady continued not appearing.<br />
<br />
A more interesting method for these cases is to apply a "pixelate" via GEGL and then import the palette using a suitable quantity and range ... in this case I used a range of 24 colors and 62 on interval, this interval is the limit when the palette start to get the full white swatch...<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbMPH35zlZmQn3IxHSiU_FcYcRRtu6RmTysWP2Tu31oOCmtHoMy512XTMeVjvPuyCl6LR0qxywwnYbp9TSDpfASXRH1uv8-mwMCc7nKj1A5U1IfWgQy9-QrRxjg5nRR66E9ux9CHpfg1/s1600/12_gegl-pixelate-technique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Technique using the GEGL pixelate and then importing the restricted palette of colors and proper range." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbMPH35zlZmQn3IxHSiU_FcYcRRtu6RmTysWP2Tu31oOCmtHoMy512XTMeVjvPuyCl6LR0qxywwnYbp9TSDpfASXRH1uv8-mwMCc7nKj1A5U1IfWgQy9-QrRxjg5nRR66E9ux9CHpfg1/s1600/12_gegl-pixelate-technique.jpg" title="Technique using the GEGL pixelate and then importing the restricted palette of colors and proper range." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Technique using the GEGL pixelate and then importing the restricted<br />
palette of colors and proper range.</td></tr>
</tbody></table>
<h4>
Each case is unique — summarizing methods</h4>
Is important to do a previous analysis of the image and to choose the more ideal method ... but we can imagine rapid methods for the most part well-saturated and represented in terms of color ... images that would be the first two methods presented here [<b>1</b>] and [<b>2</b>] for images with ... a narrow range of colors such as this painting of Goya Case [<b>3</b>] ... we can build a palette of web based on top or else produce pixelate and thereafter recover a color palette ... It seems that the method of Pixelate is very good and representative for this type of problem.
<br />
<h4>
Gradients and color palettes
</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6TBmKvRf8k66YKjMnCJL-OtBr57ZnW43kU76___LmtKzCvmUX5M-8duLiZ81LQnNsGGUVz4mnMAPBhyd1KW0ZUS7lF-F5L_5XPyRLVPy9KemyD99ER09ffeLpGIUVQncCN7jvgQaHuL3T/s1600/13_gradient-palette-sample.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sample the gradient of palette rescued 4 colors inspired by the image of this article." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6TBmKvRf8k66YKjMnCJL-OtBr57ZnW43kU76___LmtKzCvmUX5M-8duLiZ81LQnNsGGUVz4mnMAPBhyd1KW0ZUS7lF-F5L_5XPyRLVPy9KemyD99ER09ffeLpGIUVQncCN7jvgQaHuL3T/s1600/13_gradient-palette-sample.jpg" title="Sample the gradient of palette rescued 4 colors inspired by the image of this article." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sample the gradient of palette rescued 4 colors<br />
inspired by the image of this article.</td></tr>
</tbody></table>
In some works we can use methods of painting where we have to use instruments to which it is useful to support a gradient. In Gimp currently have 3 tools that allow painting painting with gradient: Gradient, Pencil and Paintbrush.<br />
<br />
A palette created from the same image we are working or on top of a palette of colors that we are using to paint the work may be transformed on the fly into a gradient ... and this is particularly useful if we use dynamic in which the Color parameter is used. In this case the purpose of "impasto" would be much more significant than using a strange palette to work.<br />
<h4>
Colormap — Palettes de imagens indexadas
</h4>
A colormap is just a color map and it works if I open an indexed image ... the tab Colormap has some interesting features ... one of them is to rearrange the index of colors.<br />
<br />
Another significant advantage to have indexed images to build pallets is that they themselves are already a palette of colors and can be adequately treated and edited in Gimp.
If for example we're working with Pixel Art or related or even design your own simple icons ... the work is already palette.<br />
This type of palette can also be saved to the traditional standard of the Gimp with the .gpl extension.
<br />
<h4>
Making Palettes on Photoshop and in the Web
</h4>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/7109253?portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="475"></iframe>
Photoshop seems pretty interesting this howto vimeo Harry Harmenik. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgOr4VaomedS0hbvOjVBFA4ROBLlfdNyOBnXnueLGE4y7oPJKlK-FPqWSkeXUmZgOJN_ZrviV9frFXtcBGqc9d1T9korBKaBrYEH1g4Zsxv4uOxjX17wkzG6N5kci36n-QGgoQnVNwDJC/s1600/14_illustrator-palette-process.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Saving and putting the color palette in Illustrator." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgOr4VaomedS0hbvOjVBFA4ROBLlfdNyOBnXnueLGE4y7oPJKlK-FPqWSkeXUmZgOJN_ZrviV9frFXtcBGqc9d1T9korBKaBrYEH1g4Zsxv4uOxjX17wkzG6N5kci36n-QGgoQnVNwDJC/s1600/14_illustrator-palette-process.png" title="Saving and putting the color palette in Illustrator." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Saving and putting the color palette in Illustrator.</td></tr>
</tbody></table>
There are several very interesting applications in web ... I will only deal with those that extract colors from images ... because there are great apps that build custom pallets ... but without the ability to extract them from the pictures.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFxahziZxHmQ0R67f-8SdBm0yYDFCLzp7AZCGqkHwkXFIvSSfyHkbxwVIuXdmr3utHImviRWatUFAJdJumgkErWOWkkqwinzfR5nAk-FhrJoPPBz2cdHs8PbJGMzdH92pEBTovWblsGQu/s1600/15_dgrave.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Schema using Degraeve Colr.org." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFxahziZxHmQ0R67f-8SdBm0yYDFCLzp7AZCGqkHwkXFIvSSfyHkbxwVIuXdmr3utHImviRWatUFAJdJumgkErWOWkkqwinzfR5nAk-FhrJoPPBz2cdHs8PbJGMzdH92pEBTovWblsGQu/s1600/15_dgrave.png" title="Schema using Degraeve Colr.org." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Schema using Degraeve Colr.org.</td></tr>
</tbody></table>
Following this idea my favorite are the Color Palette Generator and that of the <a href="http://www.degraeve.com/color-palette/" target="_blank">Degraeve Colr.org</a>. <br />
What seems to be the most complete <a href="http://www.colr.org/">Colr.org</a> ... where you can customize the palette in many ways. You can export it as .aco ... that are native Photoshop palettes and common to all the other packages from Adobe. In some cases these applications are very interesting and quick to summarize the range of colors in a few steps.<br />
<br />
To export .aco to free formats like .gpl used in Gimp, MyPaint and Inkscape on Linux usually uses Gimp.<br />
<blockquote class="tr_bq">
"ACO (Adobe Color Palette) is the native Format of Photoshop using a specific 16bit code for the colors. This encoding makes it possible to use different color spaces in one palette like CYMK or RGB. Actually Gimp is able to read .aco palettes, but it cannot deal all color models that are encoded in the aco files. The adobe swatch exchange format (.ase) is no alternative for Gimp Users as it could not be loaded in Gimp, but you can convert .ase files with Gpick!" [Excerpt from Vasco Basque: <a href="http://vascobasque.wordpress.com/2013/09/20/handling-colors-part-i-palettes/">http://vascobasque.wordpress.com/2013/09/20/handling-colors-part-i-palettes/</a>]</blockquote>
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1813407 -47.384557400000006-22.2989587 -47.545918900000004 -22.0637227 -47.223195900000007tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-297947078138574242014-02-17T11:59:00.002-03:002014-05-06T12:38:35.647-03:00Festival de Angoulême de Historia em Quadrinhos<br />
<figure>
<img alt="Preparação para a viagem." src="http://www.lefiguredeilibri.com/wp-content/uploads/2014/02/Spano.jpg" style="float: left; margin: 0;" title="Preparação para a viagem." width="450" />
<figcaption>Preparação para a viagem [Desenho de <a href="http://cristinaspano.blogspot.it/" target="_blank">Cristina Spano</a>]</figcaption>
</figure>
Hoje lí com muita atenção o <a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2014/02/17/in-viaggio-ad-angouleme-festival-del-fumetto-con-giulia-sagramola/" target="_blank">ultimo post</a> do blog da Anna Castagnoli (Le Figure dei Libri) escrito pela <a href="http://www.giuliasagramola.it/newsite/pages/index.php" target="_blank">Giulia Sagramola</a> que relata a visita nesta Feira de HQ na França. Achei particularmente interessante o relato que ela faz da produção independente:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>La cosa che si nota subito percorrendo questo spazio è l’enorme quantità di libri di altissima qualità prodotta da queste case editrici. È impossibile distinguere solo tra piccole case editrici e autoproduzioni, perché in Francia c’è un vastissimo microcosmo di piccole realtà indipendenti che non sono autoproduzioni, ma che neppure operano sotto forma di case editrici. Solitamente sono delle associazioni, degli atelier o dei collettivi ed è la forma più facile e automatica per chi vuole iniziare a creare delle produzioni editoriali di stampo un po’ sperimentale, ma venendo considerati in modo professionale.</i>
<br />
<i>Alcuni esempi interessanti sono: Les Requins Marteaux, Arbitraire, La Belle Ilustration, Nyctalope, Magnani e Hecatombe/le Labo. Quest’ultimo, con un fanzine carré, quest’anno ha vinto la Fauve d’Angoulême con il premio per la BD alternative 2014. Sì, c’è un apposito premio per la migliore pubblicazione indipendente al quale si può partecipare inviando mesi prima diverse copie della propria autoproduzione.</i>
<i>Tra queste c’è anche Misma, una realtà composta da diversi autori di base a Toulouse, che quest’anno aveva una mostra ufficiale in programma nel Festival, una delle poche cose che sono riuscita a vedere, purtroppo, insieme alla mostra allo spazio degli esordienti: Jeunes Talents.</i></blockquote>
Nestes breves parágrafos da Sagramola sobre a produção independente o que ressaltou aos meus olhos foi o tipo comum de organização... em muitos casos são associações, coletivos e ateliers. Em 2012, estive conversando com o Mozart Couto sobre como autoproduzir comics aqui no Brasil.
Eu estive, na época, imaginando os processos e workflows de fanzines e pequenos livros ilustrados feitos em casa mesmo, mas com grande esmero e profissionalidade.<br />
<br />
O projeto não foi em frente, por falta de tempo e organização logística... mas lendo este relato e relembrando o recente post do IdeaFixa sobre o <a href="http://narvalcomix.com.br/" target="_blank">Narval</a> Comix: <a href="http://www.ideafixa.com/narval-comix-no-calor-dos-quadrinhos">http://www.ideafixa.com/narval-comix-no-calor-dos-quadrinhos</a>, voltei a pensar que vale a pena repropor a coisa... quem sabe trocando experiências entre os quadrinistas da nova geração.<br />
<br />
Interessante também e vale uma atenta visão do site <a href="http://feiraplana.4ormat.com/" target="_blank">Feira Plana 2</a> [Feira de publicações independentes, fictícias, guerrilheiras e zines] e visitar o evento no MIS de São Paulo nos dias 8 e 9 Março próximos, com dois interessantes workshops gratuitos (se for selecionado para o workshop... vou de seguro fazer um artigo aqui!).
Leiam também o artigo do ideafixa: <a href="http://www.ideafixa.com/a-feira-plana-investiga-1">http://www.ideafixa.com/a-feira-plana-investiga-1</a> sobre o evento com analise de alguns fanzines.Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1813407 -47.384557400000006-22.2989587 -47.545918900000004 -22.0637227 -47.223195900000007tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-35317984373277484962014-02-10T19:24:00.002-02:002022-03-01T17:01:21.162-03:00Gimp Gih Matrix in Short - Part I<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbXkMKcyCQRDJG_LoMt89AKnaL4tyWoSeZL_CjTXy8a1DgH6VS2fBExnCFE8btaKRnBU8oVm3tcupiUOce-2pFiTY1eXQVx89JV1oiTjUzgfiSOcz_ySr8KSHej6xSyjbc6sgabnzsNzI/s1600/variety-2dim-samples-with-grain-merge.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Samples of my gih sample matrix with 2 dimensions and the first brush series based in this tutorial. Made with Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbXkMKcyCQRDJG_LoMt89AKnaL4tyWoSeZL_CjTXy8a1DgH6VS2fBExnCFE8btaKRnBU8oVm3tcupiUOce-2pFiTY1eXQVx89JV1oiTjUzgfiSOcz_ySr8KSHej6xSyjbc6sgabnzsNzI/s1600/variety-2dim-samples-with-grain-merge.jpg" title="Samples of my gih sample matrix with 2 dimensions and the first brush series based in this tutorial. Made with Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Examples of my .gih sample matrix with 2 dimensions and the first brush<br /> series based in this tutorial. The brushes are thought of as bristle kind.</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Introduction</h2>The more important thing to build dynamic brushes with more than one dimension is to imagine how they must work and the variations of the stains. To make dynamic brushes with many dimensions without this study, for me, doesn't make sense, for two things, mainly: first, is very difficult to control and organize the brushes by kind and second, the effect is very randomly. Normally, is better to simplify… all stains in a unique dimension with random behaviour.<br />
<h3>
Dynamic raster gimp brush - the .gih matrix in short</h3>
<div>To explain, in short, I prefer to use some examples with a matrix of two and three dimensions.<br />
<h4>
The first case - 2 dimensions .gih matrix</h4>To understand better is interesting to imagine the aspects, as a possible change state of a pictorial stain. Normally thinking on digital painting issues, the aspects of the 2nd dimension modifies the aspect of the 1st dimension, in this sense could be understood as a subtle modifier of the aspects of 1st dimension, for example.<br />
<br />I imagined a matrix with 2 dimensions, the first dimension with 2 aspects (random) and 2nd dimension with 4 aspects (angular). To calculate the number of necessary layers on gimp we must multiply the ranks of two dimensions, 1st(2) x 2nd(4) = 8 layers.<br /> <br />Is also useful to explain a bit more how we can transform the aspects in the correct order on the layer stack. When we talk about aspects… we are talking about the number of variations of these aspects that could have in a brushstroke. In many cases is useful to sketch on paper to imagine how it works before building it.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMyzW1ctkMCwH_uepsB4xoWEZIXhyfLWqW7lPcITuiSR1lTAsdAMM10tw1XqbxHsuhNDDL6JI5mXz-niryWEhV0vWsPN1UBAXWWDEWZtCLd1uykieTmcSwyApbm0rFpErqATwpRKOLfC8/s1600/sketch-gih-matrix.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Box gih matrix array metaphor." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMyzW1ctkMCwH_uepsB4xoWEZIXhyfLWqW7lPcITuiSR1lTAsdAMM10tw1XqbxHsuhNDDL6JI5mXz-niryWEhV0vWsPN1UBAXWWDEWZtCLd1uykieTmcSwyApbm0rFpErqATwpRKOLfC8/s1600/sketch-gih-matrix.png" title="Box gih matrix array metaphor." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Box .gih matrix array metaphor.</td></tr>
</tbody></table>The 1st dimension is formed by 2 aspects random (without and with up-down lines), instead, the 2nd-second dimension has four aspects/variations, in my case, two dash lines types (hyphen and dots) and slash and backslash lines (/ and \).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfWN4QChHmAc1l9EdgoreqmIHs3-RUd9Ten1uq99slkowQ1s7T0niRKxbn2YAidvE4UNWfTdaO44FLLrF_fqAipkNG2lKpjATIe0zKbNi-ynxBwHLDS8pEalwX_b_NgP5UK_do7BAdPj6/s1600/up-down-lines-first-dim-aspects.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Aspects of my gih matrix sample." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfWN4QChHmAc1l9EdgoreqmIHs3-RUd9Ten1uq99slkowQ1s7T0niRKxbn2YAidvE4UNWfTdaO44FLLrF_fqAipkNG2lKpjATIe0zKbNi-ynxBwHLDS8pEalwX_b_NgP5UK_do7BAdPj6/s1600/up-down-lines-first-dim-aspects.png" title="Aspects of my gih matrix sample." width="475" /></a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspects of my .gih matrix sample.</td></tr>
</tbody></table>The 2nd dimension is formed for 4 aspects (Angular = 0, 90, 180 and 270 degrees), each one is a different stain, in my case, I've made 4 images (one for each aspect):<br />
<br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><b style="background-color: orange;">- - -</b> |</span> Hyphen dash line => 0°<br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><span style="background-color: orange;">. . .</span> | </span>Point dash line) => 90°<br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><span style="background-color: orange;"><b>/ / /</b></span> |</span> (slash kind line) => 180°<br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><b style="background-color: orange;">\ \ \</b> |</span> Backslash kind line => 270°<br />
<br />To make the combination of these aspects in the stack layer on GIMP is a difficult task, then is interesting to make a sketch before.<br />My example is easier to imagine... the lines up and down (without and with) that can be together of 2nd dimension image aspects can be exemplified so:<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZsydf7ViLHpg-W8ECXXLXH4Mmri9lxNoBvKgoJRHKADKGPr3E4aNHYG1oJ75S6_Kkiog68OfbdYe8V01brUPYLzohnRvgTIYHNtUAJCAW3Fiw-MYuY1hPI15-Bm-fsCEpEZCJjTg-MOa/s1600/gih-matrix-layers.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Organizing the layers on Gimp." border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZsydf7ViLHpg-W8ECXXLXH4Mmri9lxNoBvKgoJRHKADKGPr3E4aNHYG1oJ75S6_Kkiog68OfbdYe8V01brUPYLzohnRvgTIYHNtUAJCAW3Fiw-MYuY1hPI15-Bm-fsCEpEZCJjTg-MOa/s1600/gih-matrix-layers.png" title="Organizing the layers on Gimp." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Organizing the stack layer on Gimp.</td></tr>
</tbody></table>
The sequence of layers is ordered by dimensions and their aspects.<br />
<br />
<p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><strong style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">The first aspect</span></strong><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> of </span><strong style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">1st</span></strong><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> dimension</span></p><ul style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">1st layer: 1st aspect of 2nd dim (hyphen dash lines) without lines up and down → 0°</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">2nd layer: 2nd aspect of 2nd dim (dot-dash lines) without lines up and down → 90°</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">3rd layer: 3rd aspect of 2nd dim (slash lines) without lines up and down → 180°</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">4th layer: 4th aspect of 2nd dim (backslash lines) without lines up and down → 270° </span></li></ul><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><strong style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">The second aspect</span></strong><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> of </span><strong style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">1st</span></strong><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> dimension</span></p><ul style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">5th layer: 1st aspect of 2nd dim (hyphen dash lines) with lines up and down → 0</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">6th layer: 2nd aspect of 2nd dim (dot-dash lines) with lines up and down → 90°</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">7th layer: 3rd aspect of 2nd dim (slash lines) with lines up and down →180°</span></li><li style="background: transparent; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">8th layer: 4th aspect of 2nd dim (backslash lines) with lines up and down → 270 <br /></span></li></ul><br /><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">We need to organize the layer by groups, those of the 1st dimension and 2nd dimension. Explained in another way the general rule is:</span></p><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Groups of 1st dimension = Total layers / 1st dimension aspects = Layers per group.</span></p><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Will be 8/2=4 => that we have 2 groups with 4 layers (the are the aspects of 2nd dimension combined with 1st dimension).</span></p><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Each </span><strong style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">group</span></strong><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> of 1st dimension is divided by the number of aspects of the 2nd dimension, in this case, 4/4=1, then we have one layer for each angular position, in total 4.</span></p>
<h4>
How it works</h4>The first dimension is Random, so the aspects of the 2nd dimension will be printed randomly, without or with the lines up-down, in all aspects of the 2nd dimension:</div>
<div>
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: orange;">- - -</b> | <span style="background-color: orange;"><b>. . .</b></span> | <b style="background-color: orange;">/ / /</b> | <span style="background-color: orange;"><b>\ \ \</b></span></span></span><br />
<br />The 2nd dimension is Angular and the aspects are printed following the angular variation of the stylus… in my .gih matrix example, this behaviour has only 4 states => 0, 90, 180 and 270°. Then the aspects:<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><b style="background-color: orange;">- - -</b></span> correspond to 0°;</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><b style="background-color: orange;">. . .</b></span> to 90°; </span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><span style="background-color: orange;"><b>\ \ \</b></span></span> to 180° and,</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><b style="background-color: orange;">/ / /</b></span> to 270°</span></div>
<div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div>The .gih array for angular behaviour on gimp begins always with the 90° layer, in my example are the 2nd and 6th layers of the stack.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0up2UL-iJR0BzakF4WgSVFQa3l_Z-Lx5i1BTQhoh6s8aBZpClZR7aGMaSacmYGTtSBKEuIEOzIFz9UaO8MTOGkVufgun_HUG2Y51_-FgCVAaJXH49j2EWJDJ38BeBwKuH25XcVXVUnSK/s1600/gih-matrix-sample.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sample of tests with gih matrix brush." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0up2UL-iJR0BzakF4WgSVFQa3l_Z-Lx5i1BTQhoh6s8aBZpClZR7aGMaSacmYGTtSBKEuIEOzIFz9UaO8MTOGkVufgun_HUG2Y51_-FgCVAaJXH49j2EWJDJ38BeBwKuH25XcVXVUnSK/s1600/gih-matrix-sample.jpg" title="Sample of tests with gih matrix brush." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sample of tests with .gih matrix brush.</td></tr>
</tbody></table>The array isn’t very precise with a short number of ranks to angular in the 2nd dimension but is sufficient to print correctly the major part of the stain aspects.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUqAzjqmshwl7ROjUx5I3d7QPhxI3JT-k5dCWT2nQyjpmunmIP9YSj6K8GweLjVCNIH3KVekbeUGqjMMPwr55-nS2kCJi1cn_35z0Wc5wK4-wbsPQ9hZGP7Ch7B7m-_-AvCuc-79aKsP3/s1600/angular-precision.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Angular precision of angular gih with more steps." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUqAzjqmshwl7ROjUx5I3d7QPhxI3JT-k5dCWT2nQyjpmunmIP9YSj6K8GweLjVCNIH3KVekbeUGqjMMPwr55-nS2kCJi1cn_35z0Wc5wK4-wbsPQ9hZGP7Ch7B7m-_-AvCuc-79aKsP3/s1600/angular-precision.jpg" title="Angular precision of angular gih with more steps." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Angular precision of angular .gih with more steps.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>This sample was made with 8 layers… with 45° steps, is possible to see that the angular behaviour precision depends on the number of layers.<br />
<br />
The brush is not created to drawing or painting… only to make a practical example of 2 dimensions gih matrix, but I’ve made a sample only for fun ;)<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCZMV-Ihor_uo8UuN6Invq9cdxJkvzmOl0E_cnxd4oXjpv0IGQnKCOjXWn-Mi0nBvnQWBeHEOl2rrR82tJG8FbmMS0rrzvtGKDk7xzy6OAdok8T0mglGt0vx8h9XADBH84JF5N2OP1BgF/s1600/sample-gih-matrix-art.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="A few samples with the gih matrix brush example... only to have a picture ;-) Made with Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCZMV-Ihor_uo8UuN6Invq9cdxJkvzmOl0E_cnxd4oXjpv0IGQnKCOjXWn-Mi0nBvnQWBeHEOl2rrR82tJG8FbmMS0rrzvtGKDk7xzy6OAdok8T0mglGt0vx8h9XADBH84JF5N2OP1BgF/s1600/sample-gih-matrix-art.jpg" title="A few samples with the gih matrix brush example... only to have a picture ;-) Made with Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A few samples with the .gih matrix brush example... only to have a picture ;-)</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
Conclusions</h3>I’ve been making .gih brushes since 2008… and its matrix is a thing very difficult to understand. I’ve studied this matrix many times in different periods… and is always a bit complex to remember how to use it effectively on painting issues. Then I thought to write this document, to make a big picture to help ourselves that is necessary some tutorials and practical methods to use this resource. In past, I was a bit convinced that doesn’t have a sense of the .gih brushes with more than 1 dimension… but was personally difficult to understand how to use the .gih brushes in digital painting in that moment. Common sense is that the .gbr + paint dynamics is sufficient to emulate the main aspects of the pictorial technique on digital painting... and is in great part correct... but also the .gih has an important role to emulate the specific cases of the personal styles and tasks.<br /> <br />The main reason to make a .gih brush with more than 1 dimension is related to some nuances of the stains, for example, in some brushes is interesting to have a small random noise on the brushstroke borders, but each case is a case. To general proposals, the .gbr + paint dynamics is indicated but the .gih are for the specific usages or customized painting styles.<br />
<h3>
References</h3>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dgRjvJBYEo0">Video about Gimp Gih matrix - Dimensions versus Aspects</a><br />
<a href="http://docs.gimp.org/en/gimp-using-animated-brushes.html">The Gih Dialog Box</a></div>
<!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-XX2Fy9tu9ss%2FUvjW6Eng1xI%2FAAAAAAAAFLQ%2F2OupEODSkqM%2Fs1600%2Fgih-matrix-sample.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0up2UL-iJR0BzakF4WgSVFQa3l_Z-Lx5i1BTQhoh6s8aBZpClZR7aGMaSacmYGTtSBKEuIEOzIFz9UaO8MTOGkVufgun_HUG2Y51_-FgCVAaJXH49j2EWJDJ38BeBwKuH25XcVXVUnSK/s1600/gih-matrix-sample.jpg"--><!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-bGt3fmpgKkI%2FUvjW_CaqiCI%2FAAAAAAAAFLw%2FkuGgOwf_tQg%2Fs1600%2Fup-down-lines-first-dim-aspects.png&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfWN4QChHmAc1l9EdgoreqmIHs3-RUd9Ten1uq99slkowQ1s7T0niRKxbn2YAidvE4UNWfTdaO44FLLrF_fqAipkNG2lKpjATIe0zKbNi-ynxBwHLDS8pEalwX_b_NgP5UK_do7BAdPj6/s1600/up-down-lines-first-dim-aspects.png"--><!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-zruQY2rLBQE%2FUvjW-NEaB5I%2FAAAAAAAAFLg%2FvewOSyvT7UA%2Fs1600%2Fsample-gih-matrix-art.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgCZMV-Ihor_uo8UuN6Invq9cdxJkvzmOl0E_cnxd4oXjpv0IGQnKCOjXWn-Mi0nBvnQWBeHEOl2rrR82tJG8FbmMS0rrzvtGKDk7xzy6OAdok8T0mglGt0vx8h9XADBH84JF5N2OP1BgF/s1600/sample-gih-matrix-art.jpg"--><!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-8xUWKqJqxrA%2FUvjYVFlF6iI%2FAAAAAAAAFMY%2FDx0DBc9IhLw%2Fs1600%2Fgih-matrix-layers.png&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZsydf7ViLHpg-W8ECXXLXH4Mmri9lxNoBvKgoJRHKADKGPr3E4aNHYG1oJ75S6_Kkiog68OfbdYe8V01brUPYLzohnRvgTIYHNtUAJCAW3Fiw-MYuY1hPI15-Bm-fsCEpEZCJjTg-MOa/s1600/gih-matrix-layers.png"--><!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-NC3eIALdAu8%2FUvjWSnhqtFI%2FAAAAAAAAFK8%2FVaUzUts8yEc%2Fs1600%2Fsketch-gih-matrix.png&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinMyzW1ctkMCwH_uepsB4xoWEZIXhyfLWqW7lPcITuiSR1lTAsdAMM10tw1XqbxHsuhNDDL6JI5mXz-niryWEhV0vWsPN1UBAXWWDEWZtCLd1uykieTmcSwyApbm0rFpErqATwpRKOLfC8/s1600/sketch-gih-matrix.png"--><!--Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-fDRLpzMhpzM%2FUvjW58lkAgI%2FAAAAAAAAFLM%2FcJgfz5qSSj8%2Fs1600%2Fangular-precision.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUqAzjqmshwl7ROjUx5I3d7QPhxI3JT-k5dCWT2nQyjpmunmIP9YSj6K8GweLjVCNIH3KVekbeUGqjMMPwr55-nS2kCJi1cn_35z0Wc5wK4-wbsPQ9hZGP7Ch7B7m-_-AvCuc-79aKsP3/s1600/angular-precision.jpg"--><div id="simple-translate"><div><div class="simple-translate-button isShow" style="background-image: url("moz-extension://4711d133-591f-43be-a8bb-d6e64b7680c6/icons/512.png"); height: 22px; left: 465px; top: 525px; width: 22px;"></div><div class="simple-translate-panel " style="background-color: white; font-size: 13px; height: 200px; left: 0px; top: 0px; width: 300px;"><div class="simple-translate-result-wrapper" style="overflow: hidden;"><div class="simple-translate-move" draggable="true"></div><div class="simple-translate-result-contents"><p class="simple-translate-result" dir="auto" style="color: black;"></p><p class="simple-translate-candidate" dir="auto" style="color: #737373;"></p></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1813407 -47.384557400000006-22.2989587 -47.545918900000004 -22.0637227 -47.223195900000007tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-69044628253479478672014-01-15T12:06:00.001-02:002022-04-12T16:02:32.666-03:00Hudson River Painters vs Digital PaintingEste ano me prometi fazer uma grande full immersion na pintura digital tendo como base estudos de pintura clássica. Recentemente comprei o livro de <a href="http://gurneyjourney.blogspot.com.br/" target="_blank">James Gurney</a>, <a href="http://www.amazon.com/Color-Light-Guide-Realist-Painter/dp/0740797719" target="_blank">Color and Light</a>, principalmente movido pela tecnica do gamut mapping e color palettes reduzidas.
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.davidrevoy.com/data/images/blog/2013/01/2013_mypaint1-1-colormask2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagem da feature do gamut mapping no MyPaint." border="0" src="http://www.davidrevoy.com/data/images/blog/2013/01/2013_mypaint1-1-colormask2.jpg" title="Imagem da feature do gamut mapping no MyPaint." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagem da feature do gamut mapping no MyPaint. [Fonte: David Revoy] </td></tr>
</tbody></table>
Para um breve introdução do metodo do Gurney voces podem assistir este video feito por ele:
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe align="center" allowfullscreen="" frameborder="0" height="267" src="//www.youtube.com/embed/EejGPq4GyeA" width="475"></iframe></div>
<br />
No MyPaint este recurso pode ser facilmente implementado e usado na pintura digital, veja o post do Revoy sobre isto nas <a href="http://www.davidrevoy.com/article154/mypaint-1-1-a-guide-through-the-new-features" target="_blank">novas funções</a> da versão 1.1 do programa.
Eu comecei estudar os textos que estão no site do <a href="http://gurneyjourney.blogspot.com.br/" target="_blank">Gurney</a>, já faz alguns meses e finalmente agora com o livro vou poder fazer a coisa em modo mais cômodo. Vou tentar organizar uma lista dos principais links dos posts do Gurney sobre este assunto... que por sinal tem bastante coisa escrita no blog dele, aqui está o link do search sobre o argumento <a href="http://gurneyjourney.blogspot.com.br/search?q=gamut+painting" target="_blank">gamut painting</a> no blog do Gurney.<br />
<br />
Sou um seguidor do <a class="g-profile" href="https://plus.google.com/110492088926818707357" target="_blank">+Wouter Tulp</a> e através de uma entrevista feita por <a href="http://chrisoatley.com/bio/" target="_blank">Chris Oatley</a> acabei achando um artigo e video bem interessante sobre a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hudson_River_School" target="_blank">Hudson River School</a>, citada no livro de Gurney e discutida muito bem pelo Oatley <a href="http://chrisoatley.com/hudson-river-painters/" target="_blank">neste post</a>.
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Albert_Bierstadt,_Among_the_Sierra_Nevada_Mountains.jpg/1280px-Albert_Bierstadt,_Among_the_Sierra_Nevada_Mountains.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Painting: 'Among The Sierra Nevada Mountains', 1868 by Albert Bierstadt - Hudson River School." border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Albert_Bierstadt,_Among_the_Sierra_Nevada_Mountains.jpg/1280px-Albert_Bierstadt,_Among_the_Sierra_Nevada_Mountains.jpg" title="Painting: 'Among The Sierra Nevada Mountains', 1868 by Albert Bierstadt - Hudson River School." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" face="Calibri, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif" style="color: #6c756d; font-size: 12px; line-height: 18px;">Painting: 'Among The Sierra Nevada Mountains', 1868 by Albert Bierstadt - Hudson River School.</span></td></tr>
</tbody></table>
O vídeo é excelente e vale cada segundo dele ;-)
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="267" src="//www.youtube.com/embed/00NDqFbepSA" width="475"></iframe>
</div>
<br />
O Chris Oatley fez também um pdf sobre este argumento e vocês podem fazer o download dele: <a href="http://media.blubrry.com/chrisoatley/p/chrisoatley.com/pdf/TextureMonsterPDF.pdf" target="_blank">The Hudson River Painters Vs. The Texture Monster -- Digital Painting Tutorial</a>.Unknownnoreply@blogger.com0Distrito Federal, Brasil-15.826691 -47.9218204-16.804603 -49.212713900000004 -14.848779 -46.6309269tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-65360372805463576102013-12-18T18:35:00.008-02:002022-03-31T12:18:14.763-03:00Pinceis do Gimp e entendendo os cenários do Software Livre...<figure>
<img alt="Sketch usando uma dinâmica para meios secos inspirada naquela default do Gimp. Made with Gimp.g" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_gZkY4uUiDRlRjxS5JKqIomKVfGjZEqLrOddWF42vANdB1KNF4mBRt4O3bjPzKCLMoOWhWCSScE9CORX_GICHltVSKvidNDZ7-FNk-WRekjo-_HjgfxzUmXlfqqzNdxLHpRl45GmQal0/s1600/personaggio-bizarro_noises-brushes-with-my-generic-pencil-dyna.jpg" title="Sketch usando uma dinâmica para meios secos inspirada naquela default do Gimp. Made with Gimp." />
<figcaption>Sketch usando uma dinâmica para meios secos inspirada naquela default do Gimp.</figcaption>
</figure>
<p>Estou atualmente fazendo um trabalho de revisão dos pinceis oficiais do Gimp 2.8 e de muitas das dinâmicas da sua coleção. O meu intuito é colocar a prova todos os conceitos, intuições e conhecimentos que foram acumulados em 6 anos fazendo pinceis para o GIMP. Neste trajeto troquei impressões com muitos artistas e ilustradores (*) que usam o GIMP, alguns desses já não o usam para pintura digital e ainda muitos que migraram para o Krita, que tem um cenário aparentemente mais ativo e interessante para a Pintura Digital.</p>
<h4>Remodelando pinceis no Gimp</h4>
<p>Neste caso o grupo de trabalho ao qual estou participando está pensando em adotar o meu conceito de design de pinceis para a nova versão do Gimp 2.9 e cada vez que se esbarra em argumentos como estes das resources oficiais, que estão à base de aplicativos, temos a que fazer com as comunidades, tanto de usuários, tanto de desenvolvedores. Isto requer organização na hora de argumentar... aparentemente é só fazer e pronto... mas não é assim que funciona. O software é como um grande bazaar aonde cada um tem algo pra dizer e argumentar em prol ou contra, e é justo que seja assim.</p>
<p>Foi esta experiencia atual e passada com project manager em alguns projetos de software envolvendo plataformas livres que me levaram a escrever sobre a minha visão do contexto geral do software livre aplicado a minha área, artes gráficas e, uma série de ideias e insights sobre como organizar melhor as comunidades de software livre.</p>
<figure>
<img alt="Testando o conceito de uma dinâmica para muitos pinceis, incluindo os paramétricos." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5eiFnKNy3VsleLlCZE3OlaV9mu9q38Jps2nsx3oUhzBK66XT37FARMeuQohVWhZ-eEYAzBlXOigW-pXjE-QqhEanM9RfSUgEMTj6ePiY6e_mL62SEgfUzGfadLELUrM2o0Ybw7yT50NbY/s1600/parametric_generic-pencil-with-and-not-jitter.jpg" title="Testando o conceito de uma dinâmica para muitos pinceis, incluindo os paramétricos." />
<figcaption>Testando o conceito de uma dinâmica para muitos pinceis, incluindo os paramétricos.</figcaption>
</figure>
<h4>Pintura Digital no GIMP</h4>
<p>Eu ainda não entendi bem esta questão da Pintura Digital no GIMP, tem muitos instrumentos e funções para isto, mas parece que o programa não consegue se entender consigo mesmo ;) Talvez seja uma questão de colocar os usuários do programa — de médio e alto nível — para a pintura digital juntos e criar algum tipo de fórum ou mesmo discussão aonde possamos interagir com maior determinação, conhecimento e causa aos fins de melhorar e ou mesmo redescobrir modos e funções que o próprio Gimp esconde nos seus meandros.</p>
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<img alt="Pincel Vine do Gimp 2.8, tag 'legacy' redesenhado por mim. Aqui usei o aerógrafo com um spread para pulverizar o pincel em modo a formar um pattern informal das folhas da videira." src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMFCbO6WH8S_pe-vdbwQN_At5gBXlA53SCkY2k2yC8kKBoOcqq6Clqqz7RJRDugTxcdCS7T4O67Uvi0SRK_3y4dtHnxCuJpf6YaKiJuUeB3-Nk2IWbHwe4sjR5Uo7EmM_cHNWbYgH-gWsO/s1600/vine-app-cloths.jpg" title="Pincel Vine do Gimp 2.8, tag 'legacy' redesenhado por mim. Aqui usei o aerógrafo com um spread para pulverizar o pincel em modo a formar um pattern informal das folhas da videira." />
<figcaption>Pincel Vine do Gimp 2.8, tag 'legacy' redesenhado por mim. Aqui usei o aerógrafo com um spread para pulverizar o pincel em modo a formar um pattern informal das folhas da videira.
</figcaption>
</figure>
<p>O que dificulta a decolagem de qualquer software, seja ele qual for, é a relação que os mantenedores do software estabelecem com a comunidade de usuários. Esta pode ser uma via de dois sentidos, tanto boa como ruim, isto é, se você privilegiar uma parte da comunidade a despeito de outra, por questão de 'marketing' ou mesmo por 'quantidade' estará endereçando o software independentemente das suas reais possibilidades a ser visto como feito para aquele determinado nicho.</p>
<h4>Comunidades de profissionais específicas e visão geral</h4>
<p>Não existe um levantamento e tão menos uma ideia de quem usa software livre para as artes aplicadas nem no Brasil e nem fora dele... isto complica por demais a questão de sensibilizar o profissional das artes quanto as oportunidades únicas que o software livre oferece.</p>
<p>Hoje em dia, no software livre da área das artes aplicadas, se pode notar uma grande quantidade de concept artists, que trabalham ou no mundo da animação 2D e 3D ou mesmo para o cinema nas áreas de efeitos especiais... e não esquecendo a dos games, que acredito seja a maior parte dos casos de quem usa software livre.</p>
<p>Em alguns casos a alta concentração de profissionais de uma determinada área impede ou dificulta uma visão mais ampla das possibilidades do próprio software.</p>
<p>As vezes até mesmo o staff de desenvolvedores é tomado de surpresa por coisas inéditas ao o escopo que eles traçaram para as suas próprias criaturas... e isto é natural, pois as vezes um desenvolvedor imagina uma capacidade nova e interessante mas não vislumbra completamente os usos desta, somente pra fazer um exemplo prático — o MyPaint é visto por seus criadores, como um pacote para sketching essencialmente, mas desde a origem ele tem o canvas infinito — para quem está acostumado a trabalhar na 'concept art' isto pode ser comodo pra agregar e mudar o campo... pra quem trabalhar no mundo do papel esta função abre a possibilidade para trabalhos com maior profundidade e resolução... ou seja involuntariamente a aplicação abre a estrada para uma área não pensada por seu idealizador... e o que fazer a partir disto é que pode ser uma área de conflito ou de comunhão com a comunidade de usuários.</p>
<h4>Relação entre usuários e desenvolvedores no software livre</h4>
<p>Mas qual seria o papel dos usuários e como estabelecer relações saudáveis e educadas com quem dá o seu próprio tempo a prol de algo que nem os próprios criadores, as vezes, conseguem vislumbrar? (**)</p>
<p>Sinceramente, acho uma coisa muito complicada no estado atual, pois falta em muitos casos o elo de ligação entre desenvolvedores e usuários finais... aqueles que em um certo modo se tornam respeitáveis na comunidade somam a de simples usuário também a função de desenvolvedor ou quase isto. Mas esta condição é peculiar e não podemos exigir ou pretender que todo usuário seja também em parte um quase desenvolvedor ou nerd que seja.</p>
<p>Então o único modo que vejo para resolver este dilema é criando comunidades abertas ou não para cada ou conjunto de software, aonde os usuários possam trocar impressões e organizar documentos mais densos de informações, intuições, ideias para que um determinado software evolua. A partir daí este sistema pode criar vínculos com os diferentes grupos de desenvolvedores e assim encontrar um canal de escoo para suas ideias e questões mais importantes e vitais.</p>
<h4>Comunidades e desenvolvimento do software livre</h4>
<p>Já existem bastante comunidades abertas para quase todos os softwares livres, e acho que está aí uma coisa boa de ser experimentada por todos as classes de usuários, new entry, médio e avançado. Uma comunidade que estou achando que tem uma marcha a mais é aquela da distro Elementary, aonde funciona muito e dividiram a discussão em modo brilhante e eficiente.</p>
<p>Estas mesmas comunidades poderiam de alguma forma ser o cerne de fundações e organizações que possam captar fundos para poder financiar projetos ao interno de cada software ou mesmo no conjunto quando se trata de software que pode estar na base de muitas aplicações, por exemplo, uma interessante questão seria a criação de uma normativa para realização de pinceis digitais comum a todos aplicativos, em modo que pudéssemos ter uma especie de <b>pincel universal livre</b></p>
<p><i>Um exemplo grande e importante financiador, pelo porte e fama 'benfeitor', destas causas é o <a href="https://developers.google.com/open-source/soc/" target="_blank">Google Summer Code</a>, que vem sendo utilizado por muitos aplicativos, como o Gimp, Inkscape, Scribus, etc... Esta iniciativa vem ajudando o opensource em geral desde 2005 de forma 'positiva' e vai seguramente incentivada e melhor organizada (principalmente no controle da qualidade dos resultados obtidos) e quanto menos vai exigida uma maior participação das comunidades de usuários. Hoje em dia tenho a impressão que muitos dos projetos aprovados pelo Google Summer Code tem origem no staff de desenvolvedores, e o que é bem natural ... isto porque, enquanto o grupo de desenvolvedores é coeso e compacto, em muitos casos, o mesmo não se pode dizer das comunidades de usuários... então se de um lado cresce o numero de comunidades, que é altamente positivo, por outro lado pulveriza os seus efeitos... diluindo tudo em quase nada ou pelo menos não conseguindo influenciar os caminhos de um dado software...</i></p>
<h4>Mas então o que falta?</h4>
<p>Parece faltar a capacidade de criar canais de comunicação entre as varias comunidades ativas e planejar metas comuns capazes de alimentar o software livre com blueprints, recursos financeiros, material humano profissional para debugging, test e promoção de cada software.</p>
<h4>Mas como se faz isto?</h4>
<p>Em primeiro lugar interligando as varias comunidades entre si através do auto-referenciamento, depois agendando um minimo de atividades comuns entre os administradores das diferentes comunidades (encontros, party's day, hangouts, ...). Naturalmente cada comunidade irá criar um repertório de 'coisas' que poderiam ser uteis para inúmeras tarefas, ações e principalmente novas funções ou rearranjo daquelas já existentes. A vantagem de ter isto dentro uma comunidade de usuários e não ligada fisicamente à comunidade ou grupo de desenvolvedores é que esta teria o papel de filtrar e entender a fundo as melhores e principais questões e apresenta-las numa forma mais orgânica e segundo as normas que os desenvolvedores estão acostumados a lidar. Não tem coisa pior de uma boa ideia ser mal compreendida pelo staff de desenvolvedores e cair no esquecimento pois não encontrou o terreno fértil pra faze-la germinar.</p>
<h4>Mas quanto tempo precisa pra isto?</h4>
<p>Isto eu não sei responder... pode ser muito ou pouco e depende em grande parte de como as diferentes comunidades estão organizadas e como estas irão receber os pedidos de colaboração e de 'comunhão de intenções'... seguramente o jeito melhor pra entender o processo é começar... então mãos à obra!</p>
<h4>Notas:</h4>
<ul>
<li>(*)
<a href="https://mozartcoutoblog.blogspot.com/" target="_blank">Mozart Couto</a><br />
<a href="https://twitter.com/ramonmva" target="_blank">Ramón Miranda</a><br />
<a href="https://www.davidrevoy.com/" target="_blank">David Revoy</a><br />
<a href="http://www.kvtv.pf.ukf.sk/16-portfolia/44-mgr-lubomir-zabadal-phd" target="_blank">Ľubomír Zabadal</a><br />
<a href="" target="_blank">Guillermo Espertino</a><br />
<a href="https://www.deveze.com.ar/" target="_blank">Gustavo Deveze</a></li>
<li>(**) Muitas vezes uma aplicação é tão boa e flexivel que pode ser usada em tarefas e areas bem diferentes daquelas planejadas inicialmente por seus desenvolvedores, como é o caso de muitos softwares livres hoje em dia.</li>
</ul>
<div id="simple-translate"><div><div class="simple-translate-button isShow" style="background-image: url("moz-extension://4711d133-591f-43be-a8bb-d6e64b7680c6/icons/512.png"); height: 22px; left: 672px; top: 475px; width: 22px;"></div><div class="simple-translate-panel " style="background-color: white; font-size: 13px; height: 200px; left: 0px; top: 0px; width: 300px;"><div class="simple-translate-result-wrapper" style="overflow: hidden;"><div class="simple-translate-move" draggable="true"></div><div class="simple-translate-result-contents"><p class="simple-translate-result" dir="auto" style="color: black;"></p><p class="simple-translate-candidate" dir="auto" style="color: #737373;"></p></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-19080040490734649142013-11-17T22:06:00.002-02:002022-04-02T09:09:14.647-03:00Dinâmicas de pintura e Definições de ferramentas no Gimp 2.8O intuito deste post era virar um pequeno ebook... mas foi ficando e acabei por não resistir e vou publicar ele aqui, pois estou tratando muito a questão da dinâmicas pintura ultimamente... então um visão mais esquemática de como as instâncias desta nova feature do Gimp funciona é muito util.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQURZ2Hfqup4kLr5NzmXp-DXBQA1xnDvgh8kPgBL702uMoMYvrUMkpSxObmL0boRwz9NQ_a7_9p33dkZ4N4zSU6Q3hJxNZAB7t8cLUhpP4iJ4R3hTFzRKCqVRDlV65iTcnfSPgKpmdLksM/s1600/dune-samples.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQURZ2Hfqup4kLr5NzmXp-DXBQA1xnDvgh8kPgBL702uMoMYvrUMkpSxObmL0boRwz9NQ_a7_9p33dkZ4N4zSU6Q3hJxNZAB7t8cLUhpP4iJ4R3hTFzRKCqVRDlV65iTcnfSPgKpmdLksM/s640/dune-samples.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Remade do Sand Dune, um pincel que hoje está tagado com 'herança'.</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
1 - DINÂMICAS DE PINTURA E AS NOVAS ABAS</h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6W2htUV7nUwIwkIE5JAEuQJkHV8B4lN8sXG1MS5QHe7L6fyd1nRNOtZksLTUZGcEw0XGvtbvnCqMVa02Hra1Y2olDHPUjIIgqudDcZtDeOKpUcchQodIWThY9ddKFpB0pMW-3y3RhICh/s1600/tools-of-paint-dynamics.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ferramentas que trabalham com a novas dinãmicas de pintura." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6W2htUV7nUwIwkIE5JAEuQJkHV8B4lN8sXG1MS5QHe7L6fyd1nRNOtZksLTUZGcEw0XGvtbvnCqMVa02Hra1Y2olDHPUjIIgqudDcZtDeOKpUcchQodIWThY9ddKFpB0pMW-3y3RhICh/s1600/tools-of-paint-dynamics.png" title="Ferramentas que trabalham com a novas dinãmicas de pintura." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferramentas que trabalham com as<br />
novas dinãmicas de pintura.</td></tr>
</tbody></table>
As dinâmicas de pintura constituem uma serie de matrizes que regulam o comportamento das entradas versus as saídas das diferentes ferramentas de pintura e ou de modificação das imagens. Em palavras pobres regula o comportamento das ferramentas em função dos movimentos e outras propriedades úteis a modelar o aspecto de uma pincelada ou traço que sejam.<br />
<br />
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As dinâmicas atuam nas seguintes ferramentas de pintura e ou modificação de imagem [tabela 1]:<br />
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<li>Lápis [Pencil]</li>
<li>Pincel [Paintbrush]</li>
<li>Borracha [Eraser]</li>
<li>Aerógrafo [Airbrush]</li>
<li>Clonagem [Clone]</li>
<li>Restauração [Healing]</li>
<li>Clonagem em perspectiva [Perspective Clone]</li>
<li>Desfocar/Deixar Nítido [Blur/Sharpen]</li>
<li>Borrar [Smudge]</li>
<li>Sub/Super-exposição [Dodge/Burn]</li>
</ol>
<div>
<h3>
<b>1.1 - DINÂMICA DE PINTURA [PAINT DYNAMICS]</b></h3>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOShyDfZ02BpbKV7esLFdSh3AAJE-_M4g18gPwSknbruQR7Oz_hvbNyn7Bl0jq9yQSG9h3h4FSuX60dTR-nTX8uOp1c6QkblwxozmuETI6gxTGeXEdEHQdSQ8MIIXGXHTPf2FbKonRW67/s1600/paint-dynamics-list.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lista das dinâmicas de pintura." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOShyDfZ02BpbKV7esLFdSh3AAJE-_M4g18gPwSknbruQR7Oz_hvbNyn7Bl0jq9yQSG9h3h4FSuX60dTR-nTX8uOp1c6QkblwxozmuETI6gxTGeXEdEHQdSQ8MIIXGXHTPf2FbKonRW67/s320/paint-dynamics-list.png" title="Lista das dinâmicas de pintura." width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lista das dinâmicas de pintura.</td></tr>
</tbody></table>
Esta aba é basicamente a lista de "dinâmicas de pintura" disponíveis por default do gimp e aquelas criadas pelo usuário. Nesta aba podemos utilizar etiquetas ou tags para organizar a lista em modo eficiente e pratico (veja o post sobre <a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2012/08/howto-das-etiquetas-ou-tags-no-gimp-28.html" target="_blank">ETIQUETAS [TAGS]</a> para mais detalhes: ).<br />
<h3>
<b>1.2 - EDITOR DE DINAMICA DE PINTURA [PAINT DYNAMICS EDITOR]</b></h3>
Esta aba contem a matriz das "entradas" (do mouse, e das mesas digitalizadoras) versus as "saídas" (ferramentas de pintura ) e serve para compor os comportamentos [entradas(x) x saídas(y)] de cada dinâmica. Em palavras pobres o Editor de Dinamica de Pintura, regula como vão ser os comportamentos das ferramentas do gimp em relação as periféricas externas (principalmente mouse e mesas digitalizadoras). Por exemplo, no caso de um pincel, quanto e como cresce ou diminui a opacidade em função da pressão ou da velocidade.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" src="//www.youtube.com/embed/IoepQyd55bs" width="475"></iframe><br />
Um vídeo bem curto sobre o uso de dinâmicas de pintura numa revisão que estou fazendo em alguns dos pinceis do gimp 2.8. Neste caso é o Sand Dunes.<br />
<h4>
<b>1.2.1 - Como funciona?</b></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ldj-A18iDSJXqXhYK-Rjn2STLaBIb01wfmk4L9BaNHLoI4bwuYU-tAM93ykHzpBpRLtADsaDO9q6yMyMC_3QXIxsE5L7-r8rRrIOYKaWXbVQu9WwCfq8nRXiY13NF32Kf2oOkoAzW411/s1600/paint-dynamics-matrix.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Matriz de uma das dinâmicas de pintura." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ldj-A18iDSJXqXhYK-Rjn2STLaBIb01wfmk4L9BaNHLoI4bwuYU-tAM93ykHzpBpRLtADsaDO9q6yMyMC_3QXIxsE5L7-r8rRrIOYKaWXbVQu9WwCfq8nRXiY13NF32Kf2oOkoAzW411/s320/paint-dynamics-matrix.png" title="Matriz de uma das dinâmicas de pintura." width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matriz de uma das dinâmicas<br />
de pintura.</td></tr>
</tbody></table>
Como já vimos, cada dinâmica no Gimp 2.8 é representada por uma matriz. Está é composta por dois eixos, horizontal e vertical. Na horizontal temos as entradas produzidas por nossas periféricas, essencialmente o mouse e ou mesa digitalizadora. Na vertical temos as saídas que atuam sobre cada ferramenta que usamos para pintar, desenhar ou modificar uma imagem.<br />
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Por exemplo, se na matriz de uma dinâmica improvisada temos ativadas a 'Pressão' (entrada) e a 'Opacidade' (saida), e usamos esta dinâmica para um pincel, este irá obedecer a uma curva de comportamento, onde a opacidade estará relacionada com a pressão aplicada pela caneta na nossa mesa digitalizadora.<br />
<br />
Para tornar o conceito mais claro, imaginemos que temos somente um mouse e precisamos variar a opacidade e a dimensão do traço de um pincel... para fazer isto não podemos usar a pressão, pois o mouse não fornece este tipo de sinal , mas podemos usar a 'velocidade'. Então ao ligarmos na matriz 'Opacidade' e 'Tamanho' à 'Velocidade', na medida que movermos o mouse com maior ou menor velocidade no pincel isto irá produzir uma variação de opacidade e tamanho.<br />
Na matriz do Gimp 2.8, algumas das entradas são exclusivas das mesas digitalizadoras: Pressão, Tilt e Wheel. O restante são comuns aos mouses e às mesas digitalizadoras.<br />
<h4>
<b>1.2.2 - Interface das dinâmicas de pintura</b></h4>
A aba é composta de essencialmente por dois tipos de vistas, o primeiro tipo é a Matriz de mapeamento, e segunda é a vista as curvas das diferentes saídas, onze ao todo (Opacidade, Tamanho, Ângulo, Cor, Dureza, Força, Proporção, Espaçamento, Taxa, Fluxo, Espalhar).<br />
<h4>
<b>1.2.2.1 - Matriz de Mapeamento</b></h4>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ldj-A18iDSJXqXhYK-Rjn2STLaBIb01wfmk4L9BaNHLoI4bwuYU-tAM93ykHzpBpRLtADsaDO9q6yMyMC_3QXIxsE5L7-r8rRrIOYKaWXbVQu9WwCfq8nRXiY13NF32Kf2oOkoAzW411/s1600/paint-dynamics-matrix.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Matriz de uma dinâmica de pintura" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ldj-A18iDSJXqXhYK-Rjn2STLaBIb01wfmk4L9BaNHLoI4bwuYU-tAM93ykHzpBpRLtADsaDO9q6yMyMC_3QXIxsE5L7-r8rRrIOYKaWXbVQu9WwCfq8nRXiY13NF32Kf2oOkoAzW411/s320/paint-dynamics-matrix.png" title="Matriz de uma dinâmica de pintura" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matriz de uma dinâmica<br />
de pintura</td></tr>
</tbody></table>
É a vista integral matriz que compõe a dinâmica de pintura. Na vertical temos os efeitos que podemos aplicar nas ferramentas e na horizontal os "inputs" que nascem a partir das periféricas externas, tais como as do mouse e aquelas das mesas digitalizadoras. Então exemplificando... se temos Opacidade e Tamanho, ambas ligadas à Pressão... quando variarmos a pressão através na caneta da mesa digitalizadora o pincel, p.e., irá mudar a sua opacidade e seu tamanho segundo as curvas destas duas funções.<br />
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1.2.2.2 - Vista das Curvas</h4>
É a vista das curvas em função de uma saída (Opacidade, Tamanho, ..., Espalhar). Nesta vista temos os gráficos das diferentes entradas (Pressão, Velocidade, ..., etc.), cada um com uma cor diferente (para justamente facilitar a identificação). Na vista das curvas podemos ativar outras entradas sem ter a necessidade voltar a vista de tipo integral, a matriz de mapeamento. Isto é bastante comodo, pois podemos compor todas as curvas de uma determinada entrada, por exemplo Pressão, para todas as 11 possiveis saídas (Opacidade, Tamanho, Ângulo, ..., Espalhar).<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6Sm37_39XOdt3deLrAKILuDebUXWaxa_U5c1JDghmeLkbcYe_i6pqmOsi4jZodvKtue2pqs23gRJ6GFo_WYiRX_bD2j2rIknRmbYvN28ttBC-Ktkoo8OYupEHJ3CQ0SDzw7qC8t-crGl/s1600/paint-dynamics-curve.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Curva da Opacidade." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6Sm37_39XOdt3deLrAKILuDebUXWaxa_U5c1JDghmeLkbcYe_i6pqmOsi4jZodvKtue2pqs23gRJ6GFo_WYiRX_bD2j2rIknRmbYvN28ttBC-Ktkoo8OYupEHJ3CQ0SDzw7qC8t-crGl/s320/paint-dynamics-curve.png" title="Curva da Opacidade." width="165" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Curva da Opacidade.</td></tr>
</tbody></table>
Para selecionar um destes dois tipos de vistas usamos o menu seletor, tipo "dropdown", que está na parte superior da aba.<br />
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Claramente, dependendo como são feitas estas curvas, o comportamento da saída irá modificar-se. No caso especifico de um pincel, teremos ele mais ou menos reativo às entradas selecionadas (aquelas que na "matriz de mapeamento" estão na horizontal).<br />
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1.2.3 - Editar, Criar, Duplicar ou Remover dinâmicas</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3feP9qPIHXVrbfkJNjamsTge_5o8rzAa_B3TO_umHGPOhE3zpmBlODbPst_Ck3piO6CtEmJFQ-jL9j01_GsPLRHB_m5uF530UOzwwq3Z0nP93QcMTkCmiYS4BkIaQ3WKXrNDdlsgiwVdd/s1600/paint-dynamics-list-editing.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3feP9qPIHXVrbfkJNjamsTge_5o8rzAa_B3TO_umHGPOhE3zpmBlODbPst_Ck3piO6CtEmJFQ-jL9j01_GsPLRHB_m5uF530UOzwwq3Z0nP93QcMTkCmiYS4BkIaQ3WKXrNDdlsgiwVdd/s320/paint-dynamics-list-editing.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Instâncias de editing<br />
da lista de dinâmicas.</td></tr>
</tbody></table>
Seguindo um dos conceitos básicos explicados na introdução deste tutorial (sobre dinâmicas de comportamento geral e aquelas ligadas a especificas definições de ferramentas [Tool Presets]), podemos então editar, criar, duplicar ou remover dinâmicas, isto tudo é feito dentro da nova aba "Dinamica de Pintura" [Paint Dynamics]<br />
Na barra de botões da parte inferior temos cinco icones, 'Editar Dinâmica', 'Criar Dinâmica' e 'Duplicar Dinâmica', Remover Dinâmica e Atualizar a lista. Ao clicarmos em um dos três primeiros botões, automaticamente se abrirá a aba "Editor de dinâmicas de pintura" na vista "Matriz de mapeamento" [Paint Dynamics Editor], onde poderemos editar os comportamentos da dinâmica.<br />
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Cada uma destas atividades tem objetivos bem diferentes:<br />
<ul>
<li>[<b>Editar uma dinâmica</b>]<br />
Editamos uma dinâmica porque entendemos que ela deva ser modificada quanto ao seu comportamento geral e estas mudanças irão prevalecer como standard. Atenção! Aqui um vez modificado o comportamento ele vem automaticamente salvado!</li>
<li>[<b>Criar um nova dinâmica</b>]<br />
Criamos uma nova, basicamente, porque não temos nenhuma dinâmica com o comportamento que estamos desenhando.</li>
<li>[<b>Duplicar uma dinâmica</b>]<br />
Duplicamos dinâmicas pensando em pequenas variações, e que ela serve de ponto partida ou de inspiração para uma nova dinâmica.</li>
<li>[<b>Remover uma dinâmica</b>]<br />
Simplesmente remove a dinâmica que esta selecionada na lista.</li>
<li>[<b>Recarregar a lista de dinâmicas</b>]<br />
Recarrega a lista, isto é bem util quando você carrega novas dinâmicas na pasta do gimp.</li>
</ul>
O segundo e terceiro modos de atuarmos nas dinâmicas servem muito bem para criarmos instâncias ditas voláteis de rascunho durante as nossas sessões de trabalho. Isto é, imagine que durante o trabalho você queira atuar nas curvas para ter um melhor controle no traço, na pintura, etc... criar uma nova ou duplicar algo já existente é a unica solução possivel. A razão é bem simples, se usarmos uma dinamica considerada fundamental para nós para este tipo de atividade, iremos perder a configuração original... pois a registração dos comportamentos nas dinâmicas constitue um processo cumulativo (<b>mudou está mudado!</b>).<br />
<h4>
<b>1.2.4 - Organizando o trabalho</b></h4>
Recomendo pensar nas dinâmicas como comportamentos mais gerais possiveis, os quais possam serem aplicados a muitos tipos de ferramentas. No futuro é minha intenção escrever um tutorial sobre como projetar e realizar dinâmicas com este foco.<br />
Para ter uma panoramica de como usar e organizar as dinâmicas eu recomendo utilizar o tutorial sobre isto precedentemente publicado:<br />
<a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2012/12/panoramica-dinamicas-de-pintura-gimp-2.8.html">http://forksanddrills.blogspot.com/2012/12/panoramica-dinamicas-de-pintura-gimp-2.8.html</a><br />
<h4>
<b>1.2.5 - Referências</b></h4>
[This tutorial shows how to set up Paint Dynamics to make tapered lines.]<br />
<a href="http://shallowsky.com/gimp/taper/">http://shallowsky.com/gimp/taper/</a><br />
<a href="http://blog.meetthegimp.org/episode-183-dynamics/">http://blog.meetthegimp.org/episode-183-dynamics/</a><br />
<br />
<h3>
<b>2 - DEFINIÇÕES DE FERRAMENTAS [Tool Presets]</b></h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoCyX8UWZVkv6QKI17VReqFr7xnZ7AiMHZyhIwyZdDt-E0PiWnfZ0ifjPfzojnHpnCkSsFFjQUPl-nsQ1ExbDTCaiTXNdNueKMQILdoQETp8rBKBL5aPCKBPHq1vsEav0vm4qONSw8IIo/s1600/tool-presets.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Definições de Ferramentas." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoCyX8UWZVkv6QKI17VReqFr7xnZ7AiMHZyhIwyZdDt-E0PiWnfZ0ifjPfzojnHpnCkSsFFjQUPl-nsQ1ExbDTCaiTXNdNueKMQILdoQETp8rBKBL5aPCKBPHq1vsEav0vm4qONSw8IIo/s320/tool-presets.png" title="Definições de Ferramentas." width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Definições de Ferramentas.</td></tr>
</tbody></table>
O que é uma "Definição de ferramenta"?<br />
É o conjunto de opções e valores das propriedades presentes (cada tipo de ferramenta tem o seu conjunto próprio) na aba "Opções de ferramentas" que foram salvadas ou pelo staff do Gimp ou pelo usuário com um nome e que assim irão compor a lista chamada "Definições de ferramentas" [Tool Presets]. As Definições de ferramentas são chamadas como configurações de ferramentas dentro da aba "Opções de ferramentas [Tool Options].<br />
<br />
Elas podem se referir às ferramentas de pintura/desenho e ou as de tratamento de imagem [ver tabela 1]. As "Definições de ferramentas" destas ferramentas estarão sempre ligadas a uma dinâmica. Quando queremos uma definição de ferramenta sem que uma dinâmica basta liga-la à dinâmica chamada "Dynamics Off", que na verdade é sempre uma dinâmica, mas nela tudo está desativado. A aplicação das dinâmicas nas definições de ferramentas e feita na aba Opções de ferramentas [Tool Options] dentro da opção "Dinâmicas de pintura" [Dynamics Paint].<br />
<h4>
<b>2.1 - Aba "Opções de Ferramentas"</b></h4>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPo6sX49VD6iof0sCR3nThW3zOpfgRm3cHzxxy91Oxy83A9sHPWf49g-aBFdTAO679_8oNNfQXwo0fREYmsIh0FW4ke5TrkG6IOcREllTY5z4ibbsP7Pl6yR3ELqNeH-l4Y4kGmc8KytkM/s1600/tool-options.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPo6sX49VD6iof0sCR3nThW3zOpfgRm3cHzxxy91Oxy83A9sHPWf49g-aBFdTAO679_8oNNfQXwo0fREYmsIh0FW4ke5TrkG6IOcREllTY5z4ibbsP7Pl6yR3ELqNeH-l4Y4kGmc8KytkM/s1600/tool-options.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opções de Ferramentas do pincel.</td></tr>
</tbody></table>
Para entender bem o conceito de "Definição de ferramenta" é necessário explicar melhor como funciona a aba "Opções de ferramentas".<br />
<br />
Esta aba contem para cada uma das ferramentas um conjunto de propriedades as quais podemos varia-las (p.e. no tamanho, proporção, taxa, etc), segundo nossas necessidades do momento ou mesmo salva-las com nomes apropriados em modo que sejam recuperáveis em futuro, isto constituem as ditas Definições de ferramentas [Tool Presets].<br />
<br />
Um dos conceitos básicos do GPS do Ramón Miranda, constitue exatamente nesta livraria de definições de ferramentas. No Gimp 2.8, por default, vocês podem notar um numero discreto destas definições e que estão exparsas em muitas das ferramentas de pintura e não somente.<br />
<br />
Na aba "Opções de Ferramentas" de todas as ferramentas de pintura [veja ponto 2] é presente uma sub-aba chamada "Opções de dinâmica", que contem propriedades próprias para cada tipo ferramenta. Tanto na localização em Inglês [Dynamic options] como naquela em Português [Opções de dinâmica], o nome pode levar a crer, erroneamente, que são opções ligadas a nova função "Dinâmicas de Pintura" do Gimp 2.8. Ao invés estas opções, da sub-aba "Opções de dinâmica", constituem sim propriedades adicionais de "dinâmica ou interatividade" das ferramentas... mas não fazem parte da nova funcionalidade das "Dinâmicas de Pintura" do Gimp 2.8.<br />
<h4>
<b>2.2 - Editar, Criar/Salvar, Recuperar/Carregar e Remover as "Definições de ferramentas" [Tool Presets]</b></h4>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dr4xetS0Rl4HyEQijcxY0Y3XvVRTP2M4Ygl9YAZUQ6OXSZg1Oqu_x-HmD1bLhT17CDwnM8XHPbv7YUIsQIhK0jno8_dXNDrS2toHEu0RiH9t7JQspA30JCIBT6czxjxq8tTzAIie-BIt/s1600/tool-presets-editing.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Definições de ferramentas, a lista." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dr4xetS0Rl4HyEQijcxY0Y3XvVRTP2M4Ygl9YAZUQ6OXSZg1Oqu_x-HmD1bLhT17CDwnM8XHPbv7YUIsQIhK0jno8_dXNDrS2toHEu0RiH9t7JQspA30JCIBT6czxjxq8tTzAIie-BIt/s1600/tool-presets-editing.png" title="Definições de ferramentas, a lista." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Definições de ferramentas, a lista.</td></tr>
</tbody></table>
O Gimp é um software muito versátil e cheio de possibilidades, e isto as vezes pode criar um pouco de desorientação. Nos casos Editar, Criar/Salvar e Recuperar definições de ferramentas [Tool Presets], ele é bem 'articulado', existem vários modos de interagir com estas funções e isto pode criar algumas confusões.<br />
<br />
No Gimp 2.8 agora temos duas instâncias nas quais podemos administrar as definições de ferramentas [Tool Presets], a primeira continua dentro da guia "Opções de ferramentas" (Tool Options), usando a barra de botões contidas na parte inferior desta aba. A segunda é através das novas abas: "Definições de ferramentas" [Tool Presets] e o "Editor de definições de ferramentas" [Tool Preset Editor]. Na aba "Definições de ferramentas" podemos atuar em todas funções, editar, criar/salvar, remover uma dada definição de ferramenta e finalmente também selecionar uma definição de ferramenta, isto tudo através da barra de botões que está na parte inferior desta aba.<br />
<br />
Na barra de botões da aba "Definições de ferramentas" temos bem quatro icones, um para Editar a definição selecionada, um para Criar uma nova definição, outro para Remover definição selecionada e o último para Atualizar a lista inteira. Ao clicarmos em Editar ou Criar nova definição de ferramenta iremos automaticamente para a aba "Editor de definições de ferramentas".<br />
<br />
Nesta nova aba temos varias opções, mas que iremos falar logo a seguir no ponto x.x.x<br />
<br />
Para remover uma definição de ferramenta... podemos fazer isto sempre na aba "Opções de ferramentas" [Tool Options] usando o pulsante O/ "Remover configuração de ferramentas" presente na barra de botões da parte inferior da aba. Ou então diretamente da lista da nova aba, "Definições de ferramentas", selecionando simplesmente a definição e clicando no botão "Remove esta definição de ferramenta".<br />
<br />
Para restaurar (melhor seria o termo 'carregar') "Definições de ferramentas" [Tool Presets]... podemos carrega-las ou diretamente da aba "Opções de ferramentas" [Tool Options] com o icone "Restaurar configurações de ferramentas" (Recover Tool Preset) ou da nova aba "Definições de ferramentas" [Tool Presets], simplesmente selecionando o item da lista em questão.<br />
<br />
Na aba "Definições de ferramentas" [Tool Presets], também é presente a opção de usarmos as etiquetas ou tags para organizar a lista dos diferentes tipos de presets, em modo que tenhamos presets orientados por tipologia, p.e., pintura, desenho, efeitos, ou simplesmente por ferramentas, etc.<br />
<h4>
<b>2.3 - Editor de definições de ferramentas [Tool Preset Editor]</b></h4>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8QqNknHeOCC4vsae0DNfjJakx9cksXUpLBPeRRcylg4rX74vdj3RMsd8O8UuwIbRwY1-70RwHp8aCHQ2pYRUuw5dflHZNKr2un50zAgkYO9WDpWxsiIGI5USj7Y3QGIk4HnEWcCWUrfz6/s1600/presets-editor.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Editor de definições para um pincel." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8QqNknHeOCC4vsae0DNfjJakx9cksXUpLBPeRRcylg4rX74vdj3RMsd8O8UuwIbRwY1-70RwHp8aCHQ2pYRUuw5dflHZNKr2un50zAgkYO9WDpWxsiIGI5USj7Y3QGIk4HnEWcCWUrfz6/s1600/presets-editor.png" title="Editor de definições para um pincel." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Editor de definições para um pincel.</td></tr>
</tbody></table>
Esta nova guia no Gimp 2.8, serve somente para dar o nome à definição de ferramenta [Preset] e configurar quais opções a definição deve conter. Quando estas opções não estão ativas, isto implica que não podemos utiliza-las para aquela ferramenta. Por exemplo, quando criamos definições [Tool Presets] para ferramentas de "Seleção", não teremos nenhuma das opções ativas na aba.<br />
<br />
Já se, por exemplo, estamos usando o instrumento Preenchimento [Bucket Fill], ao criarmos uma nova definição da ferramenta aparecerão duas opções ativaveis: "aplicar as cores de Frente/Fundo armazenados" e "aplicar a textura armazenada".<br />
<br />
Estas opções irão se modificando dependendo do tipo de ferramenta e principalmente do sentido que estas tem em relação às ferramentas. Não tem muito sentido aplicar "textura" ou "cor de frente e fundo" com a ferramenta seleção, pois para aplicar cor ou textura temos que usar ferramentas que trabalham com estas propriedades, como por exemplo o Pincel [Paintbrush], o Lápis [Pencil] e o Preenchimento [Bucket Fill].<br />
<h4>
<b>2.4 - Questão de nomes para as "Definições de ferramentas"</b></h4>
No Gimp 2.8 com localização em português desta instância vem ora chamada como "Configurações de ferramentas" (icone o> "Recupera configurações de ferramenta" na barra de botões) da aba Opções de ferramentas [Tool Options] ora como "Definições de ferramentas" (na nova aba do Gimp 2.8), isto cria uma certa confusão e desentoriamento.<br />
<br />
Na minha opinião a melhor tradução para o português para o conceito de Preset seria a palavra "Predefinição", ou seja um conjunto de valores e ou opções predefinidas de ferramentas em geral.<br />
<br />
Acredito que seja necessário um trabalho de homogeneização entre as barras de botões das varias abas, tais como a aba "Opções de ferramentas" [Tool Options] e as abas de "Dinamicas de Pintura", "Definições de ferramentas" e "Editor de definições de ferramentas".<br />
<br />
Também no que se refere a sub-aba "Opções de dinâmica" [Dynamic Options] o termo poderia melhor estar referido à pincelada, visto que para todas as ferramentas que tem esta sub-aba, é necessário ter um pincel selecionado. O melhor termo para esta sub-aba poderia ser "Opções da pincelada".Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-39573787187870876972013-10-27T21:06:00.013-02:002022-03-30T11:55:32.991-03:00Gustavo Deveze about Wet Techniques with Gimp<p><a href="http://www.deveze.com.ar/" rel="nofollow" target="_blank"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Gustavo Deveze</span></a><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> use Gimp for his works. The style and technique is very beautiful. I and Gustavo are talking about brushes on Gimp to emulate the traditional painting techniques. This article is a re-editing of our thread.</span></p><p><br />
</p><div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe-QMYm9ITlLDjWuDa0N-ylV-QmBL505GIQ2uswZCpd5fVuNKE_h5iO-R2s1VJEKcj39JG6LBqNcUXtKbLKpUQFcBpIFB0Yi5AsoMzvkE5nn-2gp52YdYDaoRFZXYikPeaoV3vUc4UnPl/s1600/pasosss.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The Bad Wolf, by +gustavo deveze, made on gimp with her brush. Made with Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe-QMYm9ITlLDjWuDa0N-ylV-QmBL505GIQ2uswZCpd5fVuNKE_h5iO-R2s1VJEKcj39JG6LBqNcUXtKbLKpUQFcBpIFB0Yi5AsoMzvkE5nn-2gp52YdYDaoRFZXYikPeaoV3vUc4UnPl/s800/pasosss.jpg" title="The Bad Wolf, by +gustavo deveze, made on gimp with her brush. Made with Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Bad Wolf, by Gustavo Deveze made on Gimp.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<b> </b></div><div><b>About Gimp and their painting instances </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">On Gimp easier to emulate dry techniques with their brushes. I've studied this topic very much... and I've discovered some tips to emulate better the wet with many brushes. I don't have time yet to write my thread about this with Zabadal... but you can find some insights on:</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><a class="editor-rtfLink" href="https://www.blogger.com/u/1/#" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;" target="_blank"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">http://americogobbo.blogspot.com/2013/01/blending-modes-and-insights-for.html</span></a></p><br />
The technique is simple and intuitive:<br />
<ul><li style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">choose a brush, preferentially a .gih, with a good sharpest and dimension (between 64 and 128 px). </span></li><li style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">the brush must have layers with different stains (kind and quality). </span></li><li style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">while you paint do great <i>variations</i> on the <b>dimension</b>... brushes when you scale with great factors it causes many effects interesting. </span></li><li style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; list-style-type: disc; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">when you try to do a <b>watercolour</b> you need to control the opacity between 15 to 35%... this technique has mainly this opacity range between the overlaps of the stains. <br /></span></li></ul><ul>
</ul><br /><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">You can watch an old video about my wet series made by my friend Mozart Couto<span style="color: #4a6ee0;">:</span></span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=drA-uDor6Bk" rel="nofollow" target="_blank"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">http://www.youtube.com/watch?v=drA-uDor6Bk</span></a></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">It is very illustrative of the qualities of the original series.</span></p>
<div class="gmail_extra">
<br /><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">I've written something about:</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><a class="editor-rtfLink" href="https://www.blogger.com/u/1/#" rel="nofollow" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;" target="_blank"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">http://forksanddrills.blogspot.com/2013/03/o-pincel-digital-ideal-e-afins.html</span></a></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">L'ubomir Zabadal, in our mega thread about wet instances, wrote me, after some dynamics that I've sent him:</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><b style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Tool Options:</span></b></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Opacity 30-35 %, with a few brushes even 45% mode normal or multiply.</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><b style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Dynamics:</span></b></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Opacity/Pressure</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Size/Pressure</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Hardness/Pressure</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">My suggestion to control the Wet instances on Paint Dynamics matrix is to have 'on':</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><b style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Tool Options:</span></b></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Opacity 15~35 %, Mode Darken Only.</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><b style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Dynamics:</span></b></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Opacity > Pressure, Velocity</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Size > Pressure, Velocity</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Hardness > Pressure, Random (all constant curve kind)</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Force > Pressure (idem)</span></p><div class="gmail_quote">
<br />
<b>Opacity and Blending Filter on Brush - Wet Techniques</b> </div><div class="gmail_quote"><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">The opacity and the blending filter applied on a brush is very important.</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Some brushes... very soft have a high opacity others more sharped a low opacity. I don't have a formula for this ... but is secure to keep on low opacity values the overlaps of brushes. Another thing important is the blending filter... for me is better to use the "Darken Only", the kind blending equals the wet techniques [see: </span><a class="editor-rtfLink" href="https://www.blogger.com/u/1/#" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;" target="_blank"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #4a6ee0; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">Subtractive primaries</span></a><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">].</span></p><p style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span data-preserver-spaces="true" style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #0e101a; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"> </span></p></div>
<div class="gmail_quote">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_eUD2XBt9yI9MoLwAt6Go645qgwU8UGeFS7NpWQTwHfWqKaoavR7TMBLwv6SzZXvOUTBzByNkD0pbRmJ6cxzN_ySnYWU0HXHW2AVgdA6Au3Y0ZW5KCCOHyt6TXP2r9xriNW2cpWJrKAH/s1600/wet-dynamic_proof.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Paint Dynamics matrix for wet techniques." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_eUD2XBt9yI9MoLwAt6Go645qgwU8UGeFS7NpWQTwHfWqKaoavR7TMBLwv6SzZXvOUTBzByNkD0pbRmJ6cxzN_ySnYWU0HXHW2AVgdA6Au3Y0ZW5KCCOHyt6TXP2r9xriNW2cpWJrKAH/s1600/wet-dynamic_proof.png" title="Paint Dynamics matrix for wet techniques." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paint Dynamics matrix for wet techniques.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVoCCTZzfXRcNYTZ-_mbAdTkyYbJoMyd5UioplTtjbRLEOuI-0pnNB3aOoAHvt_ERNTWgWpqxpKAvy6r-3PscVZ55UI61f0UY6m9aEFmEE-pR8vzCAAJWyednpYTKgq5hxANwy2SZK1ykL/s1600/tool-options-darken-only.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Controlling of the Blend Mode and Opacity for Wet Techniques." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVoCCTZzfXRcNYTZ-_mbAdTkyYbJoMyd5UioplTtjbRLEOuI-0pnNB3aOoAHvt_ERNTWgWpqxpKAvy6r-3PscVZ55UI61f0UY6m9aEFmEE-pR8vzCAAJWyednpYTKgq5hxANwy2SZK1ykL/s1600/tool-options-darken-only.png" title="Controlling of the Blend Mode and Opacity for Wet Techniques." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Controlling of the Blend Mode and<br />
Opacity for Wet Techniques. </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<b>Some ideas about the Hardness and Force</b>I think it useful to have a Hardness sharpest ... the Hardness curve works so: the middle superior of the curve is the sharpness zone... and the middle zone is considered Normal and below that is the softness area. In some machines, this parameter causes a bit of delay. But if this curve is constant or almost is easier to processor calculate it.<br /><br />Force settings is another parameter to increase the effect of the many parameters ... in this sample is on pressure and random. I've noted that these two parameters can be more useful to increase or decrease the sharpness or softness of the brush stain.</div><div class="gmail_extra"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvqr7t6D5dU3ZqyBe70vG8LNfKu6fJWNcGBpE9hCqAVzjup_9hO9On-iIsuZy2Mc-Qmy7CozrE8gieRT_nygx_ADxeqLhTM52q2OFTFfkWxj3GlhITRK1ju-kWbl37uiCZAst30L4zdE3/s1600/setting-hardness.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Controlling Hardness to increase the sharp or soft effects on brushes." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvqr7t6D5dU3ZqyBe70vG8LNfKu6fJWNcGBpE9hCqAVzjup_9hO9On-iIsuZy2Mc-Qmy7CozrE8gieRT_nygx_ADxeqLhTM52q2OFTFfkWxj3GlhITRK1ju-kWbl37uiCZAst30L4zdE3/s1600/setting-hardness.png" title="Controlling Hardness to increase the sharp or soft effects on brushes." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Controlling of the Blend Mode and<br />
Opacity for Wet Techniques.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj6lo55CCahvdNgnIc2wxppumD_QTURCqVF0uL6wF0ZP4ZmNRKW2AC0VMiFpvl41hh0OfHSajRU41NvzH2iE4ipRO80Xjwsg0GbDWovaKq2IADUqRsKKIXZglIo_QPeCK9EXlP7Hi_GO24/s1600/force-settings.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Modelling the force parameter to increase the effects on Hardness, Opacity and Size in function of Pressure." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj6lo55CCahvdNgnIc2wxppumD_QTURCqVF0uL6wF0ZP4ZmNRKW2AC0VMiFpvl41hh0OfHSajRU41NvzH2iE4ipRO80Xjwsg0GbDWovaKq2IADUqRsKKIXZglIo_QPeCK9EXlP7Hi_GO24/s1600/force-settings.png" title="Modelling the force parameter to increase the effects on Hardness, Opacity and Size in function of Pressure." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Modelling the Force parameter to increase the output effects on <br />
Hardness, Opacity and Size in function of Pressure.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="gmail_extra">I've made a small video with the main pieces of all advice exposed in this article. I've tried Deveze's brush, mainly in the chiaroscuro and modelling the volumes with wet colours:<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/-XFhOBADg8I" rel="nofollow" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="Understanding how to build wet dynamics on gimp" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvDRkAN5xPKmoVjYguVZKKgHSUaWe_nI_mnVuqM95jx0bfr59Jm9_yCevakc4ezuaN_UMUWTWytgTdmen4zScCzwKRWhQjs9YWAT0agIoLsU-UeOPOKW22ysaGrgmg8-1RnSkVodut4zl/s640/deveze-gimp-brushes-tatics.png" title="Understanding how to build wet dynamics on gimp" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Understanding how to build paint dynamics on Gimp for Wet Techniques. [with a Deveze Brush]</td></tr>
</tbody></table>
</div><br />
</div>
<div id="simple-translate"><div><div class="simple-translate-button isShow" style="background-image: url("moz-extension://4711d133-591f-43be-a8bb-d6e64b7680c6/icons/512.png"); height: 22px; left: -13px; top: 24px; width: 22px;"></div><div class="simple-translate-panel " style="background-color: white; font-size: 13px; height: 200px; left: 0px; top: 0px; width: 300px;"><div class="simple-translate-result-wrapper" style="overflow: hidden;"><div class="simple-translate-move" draggable="true"></div><div class="simple-translate-result-contents"><p class="simple-translate-result" dir="auto" style="color: black;"></p><p class="simple-translate-candidate" dir="auto" style="color: #737373;"></p></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-48091407892579743472013-10-12T11:56:00.000-03:002013-10-12T11:56:12.142-03:00Bon voyage, bébé (Beatrice Alemagna)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDUKkhNObZ0jJfSol0LSGw7v6Oc5eEfM-9427_FofyPuEqNs8f_Eq5Gf_SXH0s_U3bz7j5vu4flflPn7Spx_hE45STkjC710B-FGnPaiiz6lLjxFYqchAm-7KykPvGqr7N6DYfrmtc38/s400/%25283-1%2529studio-personaggio1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDUKkhNObZ0jJfSol0LSGw7v6Oc5eEfM-9427_FofyPuEqNs8f_Eq5Gf_SXH0s_U3bz7j5vu4flflPn7Spx_hE45STkjC710B-FGnPaiiz6lLjxFYqchAm-7KykPvGqr7N6DYfrmtc38/s320/%25283-1%2529studio-personaggio1.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">sketches para o estudo do personagem.</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://www.beatricealemagna.com/" target="_blank">Beatrice Alemagna</a>, uma prolifica autora e ilustradora italiana escreveu no blog de Toppipittori um artigo sobre o seu ultimo livro... eu li atentamente as questões que ela coloca sobre o texto e as ilustrações... coisas inspiradoras e realmente uteis. Vale a pena conferir... o texto está em italiano [<a href="http://topipittori.blogspot.it/2013/10/buon-viaggio-piccolino.html">http://topipittori.blogspot.it/2013/10/buon-viaggio-piccolino.html</a>]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1H4RHDXE67qy0o7SPKu_rQdiDXrsrhgmm75LHFSdwPaMipmbG4_m5uMSZ-EvTdU9v-KOfw0XLQrFp-35yf-O29i9SuJ7oWlAJJNnZ2Qyr2HQ1BHchAnGtiY4nTWxLx9RD93vctFy0zk/s400/%25283-3%2529studio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1H4RHDXE67qy0o7SPKu_rQdiDXrsrhgmm75LHFSdwPaMipmbG4_m5uMSZ-EvTdU9v-KOfw0XLQrFp-35yf-O29i9SuJ7oWlAJJNnZ2Qyr2HQ1BHchAnGtiY4nTWxLx9RD93vctFy0zk/s320/%25283-3%2529studio.jpg" width="475" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-73807360309147047522013-10-07T22:10:00.002-03:002013-10-12T11:36:41.191-03:00novidades e repensamentos ... Krita<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh8ExLJJDTb2KliBQdA98Cau-r7bfN4EgX7zwxgua9ZhC1YP-xKIH-SIcd2RlKp73ECKe6kpZprdeykjkmVTaBdYJAKysIe1Ph7V_y6dj4XJbYF8Imqd2ZmHy8fVnXx33zjVTXM-8kOEk/s1600/brushes-forks-gimp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Uma imagem feita no krita com alguns dos pinceis tipo .gih do forks." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJh8ExLJJDTb2KliBQdA98Cau-r7bfN4EgX7zwxgua9ZhC1YP-xKIH-SIcd2RlKp73ECKe6kpZprdeykjkmVTaBdYJAKysIe1Ph7V_y6dj4XJbYF8Imqd2ZmHy8fVnXx33zjVTXM-8kOEk/s1600/brushes-forks-gimp.jpg" title="Uma imagem feita no krita com alguns dos pinceis tipo .gih do forks." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Um borrão feito no krita com alguns dos pinceis tipo .gih do forks.</td></tr>
</tbody></table>
Neste mês tenho trabalhado muito na possível integração de Krita no meu workflow... tentei vários caminhos, mantendo o meu ambiente habitual de trabalho, o Gnome. Para isto, instalei a versão ubuntu gnome 13.10 devel, que está em previsão ser o meu novo ambiente de trabalho, e comecei a testar o Krita. <br />
<br />
O Krita 2.7.2 dentro ubuntu Gnome 13.10 devel funcionou por uns 10 dias e bem até gerar um erro de sistema... o que quebrou o programa e não consegui mais consertar ;( . De qualquer modo era provavel acontecer coisas do tipo... ambiente em alpha, beta tem muitas atualizações e isto compromete muitas vezes os programas já instalados... foi o meu caso. Mas até este fatídico momento pude entender um pouco melhor o krita, do seu funcionamento e principalmente pude testar alguns dos meus pinceis do gimp, escolhi os dinâmicos (tipo .gih). Nos rápidos testes feitos... os pinceis do forks no Krita funcionam muito bem e bastam poucas alterações nos presets!<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: #fff2cc;"><b>Errata et Corrige</b>: na verdade o problema do crash no Krita eram causados por um dos pinceis tipo .gih... que salvado e personalizado no Krita. Estranhamente estes pinceis aparecem como arquivos sem dono e talvez até quebrados... No caso deste pincel ele tinha duas dimensões com 10 camadas. O Krita tem a feature de trabalhar com os .gih do gimp, mas pelo jeito tem uma limitação e é isto que preciso entender. </span></blockquote>
Depois de alguns emails o desenvolvedor Boudewijn escreveu o seguinte sobre os pincieis do gimp no krita:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: #d5a6bd;">Krita shouldn't crash on any .gih, of course. These are the gimp parasites we support on load: constant, incremental, random, pressure, angle, tiltx, tilty<br />We can only create brushes that have constant, incremental, random, pressure and angle parasites.<br />In
general, creating animated brushes in Krita is a bit underdeveloped,
probably because most people use presets with the all the other
dynamics.</span> </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: #ead1dc;"> Falta eu entender como o Krita administra as dimensões do .gih... pelo jeito ele aceita somente uma... pelos exemplos que vi propostos pra a realização de pinceis dinâmicos no Krita.</span></blockquote>
Montei dois boxes, um com Kde (linuxmint15) e outro com Elementary OS (ubuntu 12.04 based), que são releases estáveis. Acho que vale a pena tentar criar um ambiente estável para o Krita... pois o motor de pinceis dele é realmente muito bom... me interessou muito a possibilidade de incrementar o sharpness da pincelada em modo dinâmico, uma coisa que comecei a experimentar no gimp, mas de forma totalmente arcaica, transformando as manchas a 1bit. Estou convicto que a potencialidade dos .gih com as dinâmicas de pintura do Krita pode ser uma coisa muito interessante, mas ainda preciso entender melhor como o Krita entende os pinceis dinâmicos tipo gih com relação às dinâmicas de pintura (e isto vale também para a novas dinâmicas de pintura do Gimp). Dá pra ver claramente que o comportamento da mancha é bem diferente se uso um pincel dinâmico (.gih) ou um pincel estático com uma simples mancha (.gbr).<br />
<br />
Instalar o krita na unha é coisa muito dolorosa e chata... prefiro me concentrar em obter um ambiente estável com uma versão do krita também estável.<br />
Neste sentido para mim foi uma feliz surpresa o <a href="http://elementaryos.org/" target="_blank">Elementary OS 0.2</a> (ubuntu 12.04), que é por sinal um ótimo ambiente de trabalho, bonito, leve e veloz (fui sugestionado por algumas linhas que o David Revoy escreveu...). Nele instalei o krita que estava disponível, a versão 2.4... nesta versão já tem muita coisa interessante e vou poder já experimentar a maior parte dos meus pinceis e criar uma versão básica para 2.4 e superiores (acho... tenho que olhar a documentação da escalabilidade dos pinceis nas releases superiores).<br />
<br />
Tem a possibilidade de instalar no ubuntu e afins a versão 2.8 [<a href="http://dimula73.blogspot.fr/2013/05/krita-lime-ppa-always-fresh-versions.html">http://dimula73.blogspot.fr/2013/05/krita-lime-ppa-always-fresh-versions.html</a>]... mas não sei se vou fazer isto... acho melhor criar alguns boxes aonde as versões do krita são mais estáveis possíveis e acompanhar a saída das releases com naturalidade.<br />
<br />
Atualmente estou mais interessado em entender quais são as diferenças entre as releases 2.4 e superiores do Krita com relação à pintura digital especificamente... plugins e funcionalidades pouco focadas na pintura, estão fora desta pesquisa.<br />
É uma pena que os pinceis de algumas releases não são usáveis... mas ainda não entendo a razão... vou investigar e tentar contornar ou evitar o problema.<br />
<br />
O Krita tem um motor de pinceis potente... mas a interface é meia chata e complicada... o Gimp dá uma surra... mas nada que o tempo não cure ;-)<br />
Estou trabalhando duro pra conseguir instalar a 2.7.2 no meu futuro box ubuntu-gnome 13.10... relatando meus problemas no forum, que por sinal funciona bem, vamos ver se vai valer a pena a canseira. O Krita funciona bem no linuxmint15 KDE, versão 2.6.3 (acho) mas estou insistindo na possibilidade de usar exclusivamente o ambiente Gnome, que ao meu ver, é mais amigável e fácil de usar... alem do fato de estar já acostumado.<br />
<br />
Ainda é cedo para 'bater o martelo' quanto ao Krita... em junho fiz trabalhos com MyPaint e Gimp, realmente pesados, alguns arquivos tinham mais de 1GiB... e consegui trabalhar sem problemas... quero ver quando eu estressar o Krita como ele vai se comportar. Por falar em MyPaint... as ultimas releases do Git estão com problemas no rendering das pinceladas (angular strokes)... devido à implementação do GTK3... mas estão trabalhando e já os efeitos destes 'angular strokes' já foram bastante minimizados... mas achei lerdo quando comparo as versões com GTK2... é como se os pinceis tivessem um pouco de smoothing ativado neles. Acredito que na release 1.2 estes problemas e muitas outras novidades estarão já OK. Uma delas é a possibilidade de montar docks com tabs... mas ainda precisa um pouco discussão.<br />
<br />
O post tem poucas imagens, mas muito suco... esperemos, então, que seja do tipo doce :-)Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-2591059614521955052013-10-07T12:01:00.000-03:002013-10-07T12:01:06.701-03:00Corpo Humano e afins<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The anatomy of the human body, Mansur ibn Ilyas, 1480." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibx5tKJC02bYGOe2Iqn94E-tRTclQ6zU_q09k6_IRvd7Qwswp-NJAuf2FH-Xi94KdIhRJ_eMsltqkdH1p1ZFywYcgfH1Rp39FNgqxg-a7OBiVs-NZ5_2NuTdNFpps9mAGMvb8dYzG8DL2_/s1600/Mansur-ibn-Ilyas-1480.jpg" title="The anatomy of the human body, Mansur ibn Ilyas, 1480." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h5 style="background-color: white; color: #444444; font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 0.95em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px 0px 10px;">
<span style="color: #888888; margin: 0px; padding: 0px;">The anatomy of the human body, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mansur_ibn_Ilyas" style="color: #a83c0f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="color: #888888; margin: 0px; padding: 0px;">Mansur ibn Ilyas</span></a>, 1480, Persia. Illustrazione su pergamena, National Library of Medicine, Stati Uniti</span></h5>
</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Continuando sem querer o post anterior... com alguma coisa afim, hoje no blog [<a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/10/07/lanatomia-del-corpo-ovvero-che-cosa-ci-abita/" target="_blank">Le Figure dei Libri</a>] da Anna Castognoli tem um belissimo post sobre representações e muito material sobre o corpo humano... Acho que vale a pena conferir e quem não mastiga o italiano... usem o google translate que deve ser uma ajudinha (as vezes). Tem muitas referencias legais inclusive livros.<br />
O blog da Castagnoli está presente na lista "Our blogs list", aqui do lado.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-16195164873879276442013-09-24T16:14:00.000-03:002013-09-24T16:14:12.530-03:00Figure drawing tools references<h4>
Stan Prokopenko</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.proko.com/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="Site do Prokopenko com as principais lições livres disponibilizadas." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5x_mEY-7X4UhwNO2_jupizn5XQh6XbenbQ4inUEm5818De7lFuXQ5bOK7By5KvHScEuhS9TafrAWomcvaL_s9XnVYU6Vyi3OBjVGof1B2nHPCL3OLD8kSUzLvtcyG92UtkCHyOhMfVVHA/s640/proko.png" title="Site do Prokopenko com as principais lições livres disponibilizadas." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Site do Prokopenko com as principais lições livres disponibilizadas.</td></tr>
</tbody></table>
O site é sobre desenho da figura e afins do Stan Prokopenko é muito interessante... ele é um jovem muito comunicativo e tem um format muito profissional e divertido para os seus videos.<br />
Eu devo ter conhecido o trabalho dele durante as andanças que tenho sempre no tema Character Design... mas acho que foi um post que vi no Libre Graphic World [<a href="http://libregraphicsworld.org/">http://libregraphicsworld.org/</a>].<br />
O desenho da figura humana impõe certas rotinas e cuidados... lembro muito bem das seções de desenho 'dal vero'... mas hoje na correria e na solidão dos nossos estúdios e quase sempre colados na tela do computer... esta é uma atividade difícil de se realizar.<br />
Assistindo os videos que o Stan Prokopenko disponibiliza ao publico em geral, não a pagamento, encontrei muitas das dicas e conselhos dos meus velhos mestres... então neste sentido acredito que o trabalho do Stan é altamente profissional e artístico e recomendável a todos aqueles que querem dar uma repassada ou simplesmente aprender novas dicas.<br />
Eu achei que os videos sobre desenho gestual são muito bacanas e os recomendo vivamente... mas o conselho presente em todos é praticar praticar e praticar... :) A preços módicos vocês podem adquirir material para realizar sessões de desenho de nu artístico.<br />
<br />
<h4>
Figure and Gesture Drawing</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://artists.pixelovely.com/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="Os dois tipos de arquivos que o site dispõe para as sessões de sketching." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLu1b6m_Jlb2O2pLDdynwliIza4AtYR75pCw0RQoYqvSGGhzGtiGGS1VLbqaXh5Lksvd0XXetliGQJLQ7fvIAT9_13urdcqmurfj_5NJWin3obxbeaoFDyRFCpLWGsvZ_h8pV2AwDazeq/s640/figure-gesture.png" title="Os dois tipos de arquivos que o site dispõe para as sessões de sketching." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os dois tipos de arquivos que o site dispõe para as sessões de sketching.</td></tr>
</tbody></table>
Já faz um tempinho que selecionei este site para fazer sessões de desenho rápido e sketching... mas nunca tinha usado... ontem finalmente comecei usa-lo e realmente é bem legal e pode ser uma ferramenta e tanto para soltarmos a linha e a mão.<br />
Tem várias coleções, masculino, feminino, misturado, animais... as imagens são muito interessantes para concentrarmos na ação e gestualidade dos sujeitos... existem várias opções de tempo de posa entre um e outro sujeito. Eu comecei com 30 segundos... mas realmente é muito rápido... estou mesmo muito enferrujado... 2 minutos pode ser um tempo bem interessante. Alias, 2 minutos é o tempo que o Stan Prokopenko usa nas suas seções e apresentações dos vídeos produzidos por ele.<br />
<br />
<h4>
Manequim em digital</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.posemaniacs.com/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="Posemaniacs contem figuras em inumeras posições. Ideal substituto do manequim." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qUSvDpChgFDH61uLRhEhyE2h4_PsbRXjhEj2PPAlLI_gIwh7JJlfyMdamVdqTBmtTEf3yZBbAwKds30ONXTDa7GaVDTFtnQYysXCmK2Zo3HFtU5JjFLmHOTMnFyDSgdxknZJo2waj41_/s640/posemaniacs.png" title="Posemaniacs contem figuras em inumeras posições. Ideal substituto do manequim." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posemaniacs contem figuras em inumeras posições... ideal substituto do manequim.</td></tr>
</tbody></table>
Este é outro brilhante trabalho para simular os manequins de madeira, mas em versão digital 3D.<br />
Tem uma imensa livraria de modelos os quais podemos gira-los no eixo vertical. Existem uma versão para as mãos muito legal, aonde temos possibilidades que gira-las completamente em todos eixos.<br />
<br />
<h4>
Dicas sobre anatomia e afins</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://pinterest.com/characterdesign/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img alt="Album de dicas sobre anatomia e character design." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyC5CNavi6ew0bAeLcMtkzOGPiIiDBUpsbZkD-sp3jBfwAewNX028FympDN41l5qcKgbxntjlu5MjJqvOCYth6kP8j0JEE6C7fnE4oYIndxCc1BIZ4HVtIKFZLbW_5jQJviq30mZHMEbwq/s640/pinterest-ref-character-design.png" title="Album de dicas sobre anatomia e character design." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Album de dicas sobre anatomia e character design.</td></tr>
</tbody></table>
Esta é um album no Pinterest, cheio de coisas bem interessantes sobre anatomia e howto muito práticos. Acho que vale a pena dar uma olhada nele de vez em quando e colecionar o que mais serve para os estudos.<br />
<br />
<h4>
Frames de filmes e autores famosos</h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://framefilter.blogspot.com/2007/02/frame-filtering-begins.html" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Links para encontrar frames de filmes famosos..." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Z4OF0-BxZqFt6KuvKKsMA6Yf2fxQvyLAg2lU_Y1NwVDHIF4X8N7zdlvO1eQa0t_dhLX9u9FqQA5DjdgrqmC_s34CxHSS7xD3nsEzuIvCxGj-uzoQFJeQSBbRKgas1f-2cYVlzYBg1ZC-/s640/framefilter.png" title="Links para encontrar frames de filmes famosos..." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Links para encontrar frames de filmes famosos...</td></tr>
</tbody></table>
Super interessante este post do Steven A. MacLeod [framefilter.blogspot.com], com muitos links de frames de filmes e autores famosos. O Steven trabalha com animação e storyboard na Dreamworks Animation.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-62417921895524076662013-07-28T16:57:00.000-03:002013-09-24T16:17:54.552-03:00Character Design Essential VideosAlguns anos venho colecionando vídeos sobre character design... no YouTube tem zilhões de vídeos sobre o tema... mas eu escolhi aqueles que no momento parecem incorporar melhor os ensinamento do Loomis em relação a esta atividade. Tem um livro do <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Loomis" target="_blank">Andrew Loomis</a>, bem divertido sobre a criação de personagens, "<a href="http://archive.org/details/andrew-loomis-fun-with-a-pencil" target="_blank">Fun With a Pencil</a>" publicado em 1939, que acho interessante comparar com os métodos dos vídeos da playlist que estou publicando aqui.<br />
<br />
O primeiro vídeo é o Will Terry, ilustrador americano que aprecio muito... eu acho ele um profissional bem focado e generoso... vejam o seu <a href="http://www.willterry.blogspot.com.br/" target="_blank">blog</a> e <a href="http://www.youtube.com/user/willterryart" target="_blank">youtube channel</a>. O método do Will Terry é bem interessante, principalmente no que diz respeito como criar um repertório de partes para o desenvolvimento de personagens.<br />
<br />
O segundo vídeo é do <a href="http://n8wragg.blogspot.com/" target="_blank">Nate Wragg</a> e aborda muito bem a questão de figuras geométricas simples para criar personagens... achei a explicação e os exemplos bem completos, altamente didáticos... e pode ser expandido muito bem para os nossos próprios estilos e gostos.<br />
<br />
O terceiro vídeo é de um italiano, o <a href="http://www.youtube.com/user/LoadUniverse" target="_blank">Luigi Lucarelli</a>. O método explora a possibilidade de criar personagens a partir de diferentes formas geométricas orgânicas ou não.<br />
<br />
O quarto e quinto vídeos são de <a href="http://markmolnar.com/" target="_blank">Mark Molnar</a> e <a href="http://www.youtube.com/user/MrCamske" target="_blank">MrCamske</a> respectivamente, são dedicados a criação de silhuetas usando o desenho rápido... eu particularmente acho muito interessante para encontrar um repertório de formas uteis à criação dos nossos personagens. Nestes dois vídeos... as silhuetas estão focadas no universo de guerreiros... mas claramente isto pode ser usado para qualquer e todo tipo de personagens.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="267" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/videoseries?list=PL39529531B359A832" width="475"></iframe>
<br />
No canal do MrCamske tem uma <a href="http://www.youtube.com/playlist?list=PL39529531B359A832" target="_blank">série de 12 vídeos</a> dedicadas ao livro do Loomis "Fun With a Pencil", que vale a pena conferir.Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-32353583400117061622013-07-09T14:23:00.007-03:002022-04-13T09:49:58.856-03:00Ilustrar receitas de dar água-na-boca...<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/wp-content/uploads/2013/06/25.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.lefiguredeilibri.com/wp-content/uploads/2013/06/25.jpg" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;">Ilustração de Giulia Pedrotti, "A Salada de Batatas da Vovó", a receita ilustrada vencedora na arte e no paladar ;-)</td></tr>
</tbody></table>
Anna Castagnoli do blog <a href="http://www.lefiguredeilibri.com/" target="_blank">Le Figure dei Libri</a>, recentemente realizou um mini-concurso sobre <a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/07/01/ricette-illustrate-votate-la-vostra-preferita/" target="_blank">receitas ilustradas</a>... teve muita gente participando com ideias bem legais e o mais importante, com interessantes receitas para o nosso próximo verão (quem sabe). Achei que vocês gostariam de olhar um pouco as soluções dos diferentes ilustradores e principalmente experimentar as receitas, coisa que a Anna e sua turma fez também... pra quem mastiga um pouco do italiano vai gostar seguramente.<br />
<br />
Os posts relativos ao concurso e as respectivas imagens são estes aqui:<br />
<ul>
<li><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/07/08/concorso-ricette-illustrate-le-abbiamo-cucinate-ecco-il-vincitore/" target="_blank">O vencedor e experimentando as receitas</a></li>
<li><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/07/05/miniconcorso-ricette-illustrate-ecco-i-finalisti-e-ora-a-fare-la-spesa/" target="_blank">Os 11 receitas ilustradas finalistas</a></li>
<li><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/07/01/ricette-illustrate-votate-la-vostra-preferita/" target="_blank">As receitas ilustradas do concurso</a></li>
<li><a href="http://www.lefiguredeilibri.com/2013/07/09/ancora-qualche-ricetta-che-avevamo-dimenticato/" target="_blank">Ainda mais receitas ilustradas</a></li>
</ul>
<div>
Boa visão e principalmente "buon'apetito" ;-)</div>
<div id="simple-translate"><div><div class="simple-translate-button isShow" style="background-image: url("moz-extension://4711d133-591f-43be-a8bb-d6e64b7680c6/icons/512.png"); height: 22px; left: 417px; top: 86px; width: 22px;"></div><div class="simple-translate-panel " style="background-color: white; font-size: 13px; height: 200px; left: 0px; top: 0px; width: 300px;"><div class="simple-translate-result-wrapper" style="overflow: hidden;"><div class="simple-translate-move" draggable="true"></div><div class="simple-translate-result-contents"><p class="simple-translate-result" dir="auto" style="color: black;"></p><p class="simple-translate-candidate" dir="auto" style="color: #737373;"></p></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-12286539571140725012013-07-03T10:51:00.003-03:002013-07-03T13:38:44.191-03:00Legendas em vídeos para o YouTubeEste post é meio fora da reta dos argumentos que normalmente trato aqui... mas como tenho tido muitas sessões de trabalho deste tipo achei interessante falar sobre as principais ferramentas e técnicas que venho utilizando.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9AgsZ2v-Z5NWKDGxOv37G3HG6FDYHpmS_1UPT0uPLzuEw3x1ZOWm3tKY0Slq3Yu5ATpftcpQbohosExPhDulIJz9lzPL9cQhwyiqJ6Udf_pTgwZ9kzUrrgmhIRjPQovcOlDqEJae8rFK/s1600/gnome-subtitles.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Screenshot do Gnome Subtitles em ação com vídeo e captions em linha." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9AgsZ2v-Z5NWKDGxOv37G3HG6FDYHpmS_1UPT0uPLzuEw3x1ZOWm3tKY0Slq3Yu5ATpftcpQbohosExPhDulIJz9lzPL9cQhwyiqJ6Udf_pTgwZ9kzUrrgmhIRjPQovcOlDqEJae8rFK/s640/gnome-subtitles.png" title="Screenshot do Gnome Subtitles em ação com vídeo e captions em linha." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Screenshot do Gnome Subtitles em ação com vídeo e captions em linha.</td></tr>
</tbody></table>
O programa que uso normalmente no linux [ubuntu gnome 12.10] é o <a href="http://gnomesubtitles.org/" target="_blank">Gnome Subtitles</a>, excelente por sinal, tem tudo o que necessitamos... inclusive a possibilidade de colocar em linha traduções das legendas que estamos editando. Para vídeo que postei ontem, samples dos pinceis do Forks, usei este programa para editar as legendas.<br />
<br />
Não vou falar sobre como usar o programa pois é bem simples, necessita pouca pratica e vocês aprenderão rapidamente a editar 'captions' sincronizadas para os vídeos do YouTube e não somente.<br />
O programa tem muitos atalhos no teclado, para parar, voltar, ir para frente no vídeo, colocar novas legendas... nas preferências vocês podem configurar o delta de tempo (margem de avanço) de uma legenda para outra... é realmente muito prático e muito focado na produção.<br />
<br />
O método que normalmente uso é o seguinte... acelero o vídeo dentro do Gnome Subtitles, tem uma função logo abaixo do vídeo carregado, assim eu me concentro nos pontos importantes e não demoro tanto tempo nesta tarefa. A seguir crio as principais legendas, tipo milestones, assim fica fácil entender aonde estão os principais blocos e aonde necessitamos resumir... as vezes as passagens de uma coisa para outra são tão rápidas que não é possível pensar em legendas. Na verdade precisamos de um plano de ação e assistir rapidamente para salientar os pontos principais e as dificuldades economiza tempo e canseira.<br />
<br />
Uma vez feita esta pré-analise estamos prontos para começar o trabalho... criando as legendas e intercalando-as no vídeo... é importante ter em mente o seguinte... deixar 1 segundo no minimo para cada palavra... isto dá tempo de olhar e ler as legendas com a devida calma (esta é uma regra que criei pra mim, que sou meio lento pra ler legendas ;-). Existem botões que sincronizam as legendas... de partida e de fim, por exemplo, mas eu prefiro usar os atalhos, pois uma vez assimilados são bem práticos e rápidos. Se o vídeo é longo, mais de dez minutos, aconselho acelerar... caso contrario podemos fazer a tarefa na velocidade normal.<br />
<br />
No final é salvar e carregar o arquivo .srt no YouTube... que é bem fácil é intuitivo!<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYABAVMOKy9k63bSqIgpgPu7ji439VnJBAHY1Zrar9vkrtOAq7cw_AtKQLk2GV3yYGldxphCvDuc4jKtQnPzzlljagGxUbysbvvQaMOkjOJvr7eEsFta-JfFb3-x9yjeyvYb0-ysFQDg7O/s1182/upload-transcript-captions-youtube.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Carregando o arquivo das legendas no YouTube." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYABAVMOKy9k63bSqIgpgPu7ji439VnJBAHY1Zrar9vkrtOAq7cw_AtKQLk2GV3yYGldxphCvDuc4jKtQnPzzlljagGxUbysbvvQaMOkjOJvr7eEsFta-JfFb3-x9yjeyvYb0-ysFQDg7O/s1182/upload-transcript-captions-youtube.png" title="Carregando o arquivo das legendas no YouTube." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carregando o arquivo das legendas no YouTube.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-60471369025935910372013-07-02T21:23:00.003-03:002013-07-05T22:34:00.252-03:00Time elapsed videos of Forks Brushes Pack ...<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrvzF0zfkJYb3IDf6UDIvEK-pbr1JsQuJ4TeLhMF7bXRPoO4nq5QHTk5B3oHY09puls42H7pyYZORpzzm4G9B84XaODU3WbkRkkhkTcY8J0kosBnrPmNAQXKjdIHvfqUmiiozYVWov2E5/s800/1_wet-series.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Samples de alguns dos pinceis tipo wet da coleção do Forks." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrvzF0zfkJYb3IDf6UDIvEK-pbr1JsQuJ4TeLhMF7bXRPoO4nq5QHTk5B3oHY09puls42H7pyYZORpzzm4G9B84XaODU3WbkRkkhkTcY8J0kosBnrPmNAQXKjdIHvfqUmiiozYVWov2E5/s640/1_wet-series.png" title="Samples de alguns dos pinceis tipo wet da coleção do Forks." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samples de alguns dos pinceis tipo wet da coleção do Forks.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
O vídeo é uma amostra de toda a serie dos pinceis do Forks que finalizei no ano passado. Ele estava pronto já ha alguns meses... ;-) mas tinha esperança de conseguir integra-lo com as novidades, mas infelizmente não consegui.<br />
<br /></div>
<div>
Nos meses de dezembro e janeiro estive trabalhando em novas concepções de pinceis tipo wet com a ajuda do L'ubomir Zabadal, mas ainda estão muito bagunçados e falta ainda um pouco de tutorial para entender como podem serem usados com as novas dinâmicas do Gimp 2.8. O mais rápido possível irei escrever algo e pelo menos deixar documentado os samples e exemplos que criei para esta nova serie de wet brushes. Com o Zabadal tive uma longa correspondência por email e esta vai ajudar a escrever uma matéria muito interessante sobre o uso dos pinceis dinâmicos e estáticos com a novas dinâmicas de pintura do Gimp.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJTMGU3DMc_8P7tcMOHUHiOBS1vnIbzZ9L1gM2h0P0DBj9S9ZPduP4OBbMkN-rxquIn12FN99t1CX_Nx9kFoRA9AU9deYzva-CYy81Y2Ub2z_GSNo4GFVc7tdRogJMbCEwbPI8ISUyT8En/s1600/canvas-textured.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Novos pinceis com texturas tipo canvas já embutidos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJTMGU3DMc_8P7tcMOHUHiOBS1vnIbzZ9L1gM2h0P0DBj9S9ZPduP4OBbMkN-rxquIn12FN99t1CX_Nx9kFoRA9AU9deYzva-CYy81Y2Ub2z_GSNo4GFVc7tdRogJMbCEwbPI8ISUyT8En/s640/canvas-textured.jpg" title="Novos pinceis com texturas tipo canvas já embutidos." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Novos pinceis para o Gimp com texturas tipo canvas já embutidos.</td></tr>
</tbody></table>
Ultimamente estive bastante focado no MyPaint e em algumas ilustrações... isto me tomou bastante tempo e energia, mas acredito que nos próximos meses irei conseguir retomar e finalizar este novo projeto de pinceis para o Gimp.</div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6g2nv0v_ZvRUmTvr1T9JCNwHSznTqxIUJCYThOVuf3ISfH9WVszLQl0RnT2PZW2xBWJFZe71AmrYip7HaX1wP_6XJTyO_OnfeJJfL-g9fA3xbXC1TTMftPD09_cVg2R_45CpW3NY5eqW/s1447/vestitini-con-round-textured-lines-brushes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Outras experiencias com os pinceis texturizados para o Gimp." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6g2nv0v_ZvRUmTvr1T9JCNwHSznTqxIUJCYThOVuf3ISfH9WVszLQl0RnT2PZW2xBWJFZe71AmrYip7HaX1wP_6XJTyO_OnfeJJfL-g9fA3xbXC1TTMftPD09_cVg2R_45CpW3NY5eqW/s640/vestitini-con-round-textured-lines-brushes.jpg" title="Outras experiencias com os pinceis texturizados para o Gimp." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Outras experiencias com os pinceis texturizados para o Gimp.</td></tr>
</tbody></table>
Quero agradecer ao Mozart Couto pela sua <a href="http://blogdodesenhador.blogspot.com.br/2013/06/gimp-um-arsenal-de-presets-e-pinceis.html" target="_blank">ultima matéria</a> [<span style="background-color: #fff2cc;">GIMP- Um arsenal de presets e pincéis à disposição</span>] no seu blog [<a href="http://blogdodesenhador.blogspot.com/">blogdodesenhador.blogspot.com</a>] onde ele escreve novamente sobre os sets de pinceis para os quais tivemos oportunidade de colaborar. Apenas me seja possível irei testar a sua série de sumi-e brushes (para detalhes consulte a <a href="http://blogdodesenhador.blogspot.com.br/2013/06/gimp-um-arsenal-de-presets-e-pinceis.html" target="_blank">matéria</a>).</div>
<div>
Retornando a sujeito principal deste post, a serie de brushes do Forks, a ideia de realizar um vídeo completo com exemplos dos samples foi sugerido pelo Revoy e também pelo Mozart... faltou tempo pra finalizar e colocar legendas no vídeo... espero que vocês gostem e se animem a usa-los nos seus trabalhos. Estou interessado e ter retorno sobre os mesmos e assim poder ter ideias e insights para a nova serie na qual estou trabalhando no momento.<br />
<br />
O vídeo inicia com a serie Wet que é mais extensa dura uns 13 minutos... até iniciar aquela dos bristles.</div>
<object height="356" width="475"><param name="movie" value="//www.youtube-nocookie.com/v/j9CQK5LWY_Q?hl=en_US&version=3&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube-nocookie.com/v/j9CQK5LWY_Q?hl=en_US&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="475" height="356" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
<br />
<div>
O vídeo é bem longo, 25 minutos, pois temos todas as coleções... para facilitar coloquei os links com o inicio de cada série de pinceis... assim quem não tiver afim de assistir tudo, pode escolher a serie preferida.<br />
<ol>
<li>Bristle series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=13m10s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=13m10s</a></li>
<li>Pencil series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=24m44s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=24m44s</a></li>
<li>Color and Doodle Pencils series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=15m11s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=15m11s</a></li>
<li>Xilo series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=19m50s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=19m50s</a></li>
<li>Noises series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=21m33s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=21m33s</a></li>
<li>Sumi-e series: <a href="http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=25m35s">http://youtu.be/j9CQK5LWY_Q?t=25m35s</a></li>
</ol>
<div>
Os arquivos destes pinceis estão ao lado na seção <b>Ferramentas | Tools Packs</b> ou simplesmente consulte a <a href="https://code.google.com/p/forks-and-drills/downloads/list" target="_blank">lista de downloads</a> do code.google.</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-17238335656778223792013-06-29T23:45:00.003-03:002022-04-13T09:59:54.785-03:00Cartografia<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/TabulaRogeriana_upside-down.jpg/1280px-TabulaRogeriana_upside-down.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tabula Rogeriana, 1154 - upside-down with north oriented up [Wikimedia]" border="0" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/TabulaRogeriana_upside-down.jpg/1280px-TabulaRogeriana_upside-down.jpg" title="Tabula Rogeriana, 1154 - upside-down with north oriented up [Wikimedia]" width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; font-size: 12px; line-height: 18.2344px; text-align: start;">Tabula Rogeriana, 1154 - upside-down with north oriented up [Wikimedia]</span></td></tr>
</tbody></table>
A <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Cartography" target="_blank">cartografia</a> é tão antiga quanto a própria escrita... sempre foi preciso nos relacionar com o ambiente circunstante... nos encontrar, achar o caminho. Para a realização do mapa encontrei algumas imagens bem interessantes.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSFzpoY4TY0iS28Ql6BWdNVZTGOvSMQQ0LEV4C7zl5q98VC3Xni_UmVpXTbdMOPHccjYi3gePPsaj7clqMBY0KQcOmnHvcok5gUNxPPVnsR-5VDDaP6_BtfDbN1OsW-gtVJmh6FTxPhkBH/s995/planta-bahia-espirito-santo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Baia do Espirito Santo, 1850." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSFzpoY4TY0iS28Ql6BWdNVZTGOvSMQQ0LEV4C7zl5q98VC3Xni_UmVpXTbdMOPHccjYi3gePPsaj7clqMBY0KQcOmnHvcok5gUNxPPVnsR-5VDDaP6_BtfDbN1OsW-gtVJmh6FTxPhkBH/s640/planta-bahia-espirito-santo.jpg" title="Baia do Espirito Santo, 1850." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baia do Espirito Santo, 1850.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKj9Q0rD9GOnDdbfN2OmKYcuOEJ8XUrQifEFXf3o2tEu_8v7nfBlApL0PUV8cakQNpcU41WhfX0J2IrLmuQAwBxtrtFiTLuw1o24PBcz0CKvAda9uW2lBPbF9dXl2O7if8gf-ibPBdTY6/s1015/capitania-espirito-santo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Velho mapa da Capitania do Espirito Santo." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKj9Q0rD9GOnDdbfN2OmKYcuOEJ8XUrQifEFXf3o2tEu_8v7nfBlApL0PUV8cakQNpcU41WhfX0J2IrLmuQAwBxtrtFiTLuw1o24PBcz0CKvAda9uW2lBPbF9dXl2O7if8gf-ibPBdTY6/s640/capitania-espirito-santo.jpg" title="Velho mapa da Capitania do Espirito Santo." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Velho mapa da Capitania do Espirito Santo.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIb8tjYLePWkDZNO-jw5aWx0R67RkDk8ZYNn13Bj7spU7wK4c3gsg7W4X8Iz13a8m4prsplenC3rD0seCut6-kw13tmXG6NK9ky7Y0IM-VhgwFa-noxd8ICYzd90ElDELX_86-iiSt1_q/s1600/Capitanias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Capitanias brasileiras." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIb8tjYLePWkDZNO-jw5aWx0R67RkDk8ZYNn13Bj7spU7wK4c3gsg7W4X8Iz13a8m4prsplenC3rD0seCut6-kw13tmXG6NK9ky7Y0IM-VhgwFa-noxd8ICYzd90ElDELX_86-iiSt1_q/s640/Capitanias.jpg" title="Capitanias brasileiras." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capitanias brasileiras.</td></tr>
</tbody></table>
Quem teve oportunidade de ler o <a href="http://forksanddrills.blogspot.com/2013/05/fazendo-mapas-enormes-com-mypaint-e-o.html" target="_blank">artigo anterior</a> notou que não é muito fácil realizar um mapa, principalmente se este necessita ter uma certa precisão e correlação com o real.<br />
As minhas maiores dificuldades na realização deste mapa foram manter um "certo nível" de exatidão com as referências reais, evidenciar aspectos topográficos e hidrográficos importantes, e finalmente manter a gama de cor reduzida. Na medida que os detalhes eram importantes a interpretação destes se tornou uma atividade complexa e bem interativa... precisava ficar olhando áreas semelhantes para assim manter a coerência no tratamento gráfico.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlOZ_elBMLtmNW8XQdt19ckulQ4-xx19HbZUQmYe0d2NNMnZ6pgTNATiJzUHiR84OPvIF7l_J9WL4Lp4E_3zRsMVYXazTML8j0N_2aTagIdVQJmtVdDPNdpmQgfrYSxyEjNfI8pQ2qAbZ/s1600/vitoria-map-to-scale.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mapa completo da cidade de Vitória, ES, com resumo dos aspectos de relevo, topografia, hidrografia. 280 x 190 cm de altura. Made with Gimp and MyPaint." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlOZ_elBMLtmNW8XQdt19ckulQ4-xx19HbZUQmYe0d2NNMnZ6pgTNATiJzUHiR84OPvIF7l_J9WL4Lp4E_3zRsMVYXazTML8j0N_2aTagIdVQJmtVdDPNdpmQgfrYSxyEjNfI8pQ2qAbZ/s640/vitoria-map-to-scale.jpg" title="Mapa completo da cidade de Vitória, ES, com resumo dos aspectos de relevo, topografia, hidrografia. 280 x 190 cm de altura. Made with Gimp and MyPaint." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mapa completo da cidade de Vitória, ES, com resumo dos aspectos de relevo,<br />
topografia, hidrografia. 280 x 190 cm de altura.</td></tr>
</tbody></table>
<h4>
Os aspectos mais importantes do processo</h4>
Para evidenciar os aspectos do relevo realizei recortes topográficos no mapa de referência, que criei no Google Maps, e os inseri como camada auxiliar. Nesta camada deixei somente o que interessava, apagando todo o resto. Isto me permitiu duplicar a camada e trabalhar diretamente sobre ela interpretando os relevos com maior facilidade.<br />
<br />
Os acidentes geográficos importantes foram evidenciados com cores mais saturadas e com um pouco mais de detalhe... Ainda não tenho certeza que este método pode ser o melhor, porque se tornou em certos casos complicado e demorado... ficaria mais fácil ter uma representação aproximada, inspirada em fotos disponíveis a partir de uma mesma orientação ou ponto de vista.<br />
<br />
Para facilitar e guiar o padrão de cores colei no trabalho "in-progress" recortes de parte dos trechos do mapa já terminados, assim ficou fácil seguir o standard e conhecer bem a emenda entre eles, este método é muito eficiente, fácil e bastante obvio.<br />
<br />
Uma camada que denominei "bluelines", foi usada como rascunho para traçar ou delimitar áreas continuas de mata e outros tipos (agricultura, mangues, descampados, etc.), isto facilitou o preenchimento destas áreas com tintas planas ou quase, sem me preocupar com os detalhes em demasia. As linhas tinham a cor do matiz aproximado para o preenchimento, isto podia ser feito com a imagem quase completa e usando o zoom para a finalização das áreas. De outra forma, fazendo pedacinho por pedacinho, seria bem difícil manter a gama controlada e no final ficaríamos demasiadamente preocupados nos pequenos detalhes, que no final poderiam ser bem pouco importantes ou talvez nem serem vistos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FuKJlQ3_VUv-e3DM2h5gIoRinsT-bpfYpyefvJlLv7GxbIcz1k1OCfsUSrhgqwfeJJxiIp-5W7X-oDWZH71_SunSJk-BM8ywG4BqG82cYW_hUZFhNChIQ5FaeW0ANdKHdnjs8oovydRS/s1600/details-of-vitoria-map.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Detalhe do trabalho de um setor do mapa no Mypaint." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FuKJlQ3_VUv-e3DM2h5gIoRinsT-bpfYpyefvJlLv7GxbIcz1k1OCfsUSrhgqwfeJJxiIp-5W7X-oDWZH71_SunSJk-BM8ywG4BqG82cYW_hUZFhNChIQ5FaeW0ANdKHdnjs8oovydRS/s640/details-of-vitoria-map.jpg" title="Detalhe do trabalho de um setor do mapa no Mypaint." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalhe do trabalho de um setor do mapa no Mypaint.</td></tr>
</tbody></table>
O esquema de cores para representar estas áreas foi inicialmente emprestado dos matizes<br />
da vista por satélite do mapa do Google, mas em seguida abaixei bem o nível de saturação e, ao mesmo tempo reduzi notavelmente a gama de cores. Neste processo usei o Gimp, usando seleção de cor e substituindo-as por outras... quando consegui o equilíbrio ideal, com dez cores aproximadamente... usei esta imagem para criar uma paleta e seguir tratando e colorindo os outros trechos do mapa.<br />
<h4>
Surpresas sempre acontecem</h4>
No meio do trabalho eu tive uma surpresa desagradável quando minha wacom tablet parou de funcionar numa faixa de uns 2 cm... isto me obrigou a usar uma Monoprice 10x6 (UC-Logic WA60). Para isto tive que rever a dinâmica de alguns dos pinceis que estava usando, a UC-Logic me pareceu inicialmente um pouco mais dura e notei uma certa dificuldade para controlar o traço com o zoom a 100% mas acabei resolvendo isto incrementando o controle de Tracking no Mypaint.<br />
<h4>
Resumindo o método</h4>
Para diminuir o peso da imagem dividi o mapa em 8 setores ou faixas. Estes setores no MyPaint mediam por volta de 60 x 70 cm a 300 ppi (7000 x 8700 pixels). No Gimp cada um destes setores, quando abertos, chegavam a ter 3 ou mais Gb e não era recomendável trabalhar diretamente na imagem completa, como também seria mais difícil resolver os detalhes... pois uma imagem maior necessitaria zoom bem maiores e o processo de subir e descer ficaria bem mais longo e chato.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8jloHUrkNptPjb7HPP8tzXYT20l00wqwVO-jPskt_83qYWFAbTOS4xUglLQ_ckLHy8eUYXDD3pMzay8N6KBUVHJO4ZZ_dMHQlXSfAXTIOBXmkunrYRy5bFBXGj9d0WSW5VdWinnnPfVo4/s646/cartografia-mypaint-gimp-1.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pequena amostragem dos arquivos usados no trabalho." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8jloHUrkNptPjb7HPP8tzXYT20l00wqwVO-jPskt_83qYWFAbTOS4xUglLQ_ckLHy8eUYXDD3pMzay8N6KBUVHJO4ZZ_dMHQlXSfAXTIOBXmkunrYRy5bFBXGj9d0WSW5VdWinnnPfVo4/s640/cartografia-mypaint-gimp-1.png" title="Pequena amostragem dos arquivos usados no trabalho." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pequena amostragem dos arquivos usados no trabalho.</td></tr>
</tbody></table>
Em síntese o método constituiu-se em uma série de camadas seguindo os elementos do mapa: topografia (coisas importantes), hidrografia (rios, lagos, mar, mangues), tráfego (estradas, ruas, rodovias), cidade (casas, prédios).<br />
<h4>
Construindo um set de pinceis para o trabalho</h4>
Para a camada do tráfego usei a série de pinceis fixos, tipo rapidograph, que criei para o MyPaint, estavam somente esboçados durante o trabalho, mas ontem finalmente os terminei... simplificando-os e inspirando-me em alguns pinceis do Ramon Miranda e do Revoy... mas com atenção na simplicidade e mantendo a curva de pressão linear standard na preferência do Mypaint. Isto deve permitir a fácil migração dos pinceis para varias maquinas e tablets diferentes.<br />
Um conselho aos projetistas de pinceis para Gimp, Krita ou MyPaint é manter o fluxo das curvas de pressão dentro do standard e lineares... isto tem que ser feito na instancia do programa (Gimp e Mypaint) e também nas preferencias de sistema (no caso de tablets da Wacom). Isto garante a migração para outros gostos e usos sem dificuldades.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-UQGGju3cXBQQYLCWIMXscqvekLkEKqNRuCDahaSmjXux27okzy_Z04yo3xhqu5P3JAy98i_rIXKrJnsvFhua_7tZzkMB3Pr6nDtV_hcsz44JoWSiy_BJKYi45WswgJz8gQtriyG_64h6/s1600/mypaint-drawing-brushes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Samples dos pinceis para o Mypaint." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-UQGGju3cXBQQYLCWIMXscqvekLkEKqNRuCDahaSmjXux27okzy_Z04yo3xhqu5P3JAy98i_rIXKrJnsvFhua_7tZzkMB3Pr6nDtV_hcsz44JoWSiy_BJKYi45WswgJz8gQtriyG_64h6/s640/mypaint-drawing-brushes.jpg" title="Samples dos pinceis para o Mypaint." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samples dos pinceis para o MyPaint 1.1 Linux.</td></tr>
</tbody></table>
Eu estou disponibilizando estes pinceis aqui, com também uma série de pinceis tipo lápis (ainda podem ser melhorados). Faltam ainda as peninhas, mas ainda tenho que trabalhar nelas... mas não reparem nos ícones, não tenho muita paciência para este tipo de atividade... se alguém quiser ajudar a pintar melhores ícones eu agradeço ;-). Os Pinceis de 0.2 a 2.0 são tipo '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Technical_pen" target="_blank">Rapidograph</a>', fixos e pensados para a resolução de 300 ppi.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopi72XI3fPv1a33OTLQCnybBouQM9xhY1X297271sSeCfvyujwzcXL1RaXmmaixqzxaIuOpGSsW9LE3eVmwyc4e6oNFW5gPSdbjyvHFZEv50m4H0hxRMBxOdeGeDb-_fs6w3daAJNekgy/s268/forks-mypaint-brushes-icons.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Serie dos pinceis para desenho no Mypaint." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiopi72XI3fPv1a33OTLQCnybBouQM9xhY1X297271sSeCfvyujwzcXL1RaXmmaixqzxaIuOpGSsW9LE3eVmwyc4e6oNFW5gPSdbjyvHFZEv50m4H0hxRMBxOdeGeDb-_fs6w3daAJNekgy/s268/forks-mypaint-brushes-icons.png" title="Serie dos pinceis para desenho no Mypaint." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Serie dos pinceis para desenho no Mypaint.</td></tr>
</tbody></table>
Os pinceis vocês podem encontrarem no Code Google do Forks: <a href="https://forks-and-drills.googlecode.com/files/forks-drawing_mypaint-brushes-v1.zip">https://forks-and-drills.googlecode.com/files/forks-drawing_mypaint-brushes-v1.zip</a><br />
<div>
Futuramente irei abrir um outro repositório, pois o code.google vai para de receber novos uploads a partir de janeiro do próximo ano.</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Para a camada da cidade, criei vários pinceis no Gimp, para simular casas e prédios. Inicialmente tinha começado a pintar na unha... mas ficou muito complicado pelo tempo necessário... neste mapa mesmo com todos os recursos e atalhos acabei usando mais de 200 horas de trabalho.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6la5xl75hVZ9sGVRHfhC3rdxfCuowO25xAqKrCrEzQBT90oLZsLCJxuyiy6WrQUZaoTZMwTyElMzpnjF80MA663u47_4oTaCDhtwn6K6i0xTBL2Js3mgQy0OOPkmJXQdSEolCnRZH1r48/s1156/gimp-city-brushes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Samples dos pinceis que criei no Gimp pra simular telhados, casas e áreas industriais do mapa." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6la5xl75hVZ9sGVRHfhC3rdxfCuowO25xAqKrCrEzQBT90oLZsLCJxuyiy6WrQUZaoTZMwTyElMzpnjF80MA663u47_4oTaCDhtwn6K6i0xTBL2Js3mgQy0OOPkmJXQdSEolCnRZH1r48/s640/gimp-city-brushes.jpg" title="Samples dos pinceis que criei no Gimp pra simular telhados, casas e áreas industriais do mapa." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samples dos pinceis que criei no Gimp pra simular telhados, casas e áreas industriais do mapa.</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote>
<span style="background-color: #eeeeee; color: red;"><b>Lembrete</b>: o Zabadal testou este set na versão do MyPaint 1.0 para Windows e teve algumas surpresas, pois os pinceis não funcionam como deviam. Os pinceis foram projetados na versão 1.1 para o linux (ubuntu-gnome 12.04) via ppa e nos meus testes funcionam bem.</span></blockquote>
<h4>
Conclusões</h4>
<div>
O MyPaint se demonstrou um programa altamente performático para trabalhos de grande dimensão... no final cheguei a trabalhar em setores com mais de 120 Mb medindo 7000 x15000 pixels e, como já escrevi, tudo funcionou perfeitamente e em modo muito rápido... como se estivéssemos trabalhando com um arquivo muito pequenos. Já o Gimp usei para recortes e preencher extensas áreas das cidades sobre a camada 'tráfego' (ruas, avenidas, rodovias, etc) com os pinceis que fiz para isto.</div>
<div>
O Gimp não conseguiu competir em velocidade e facilidade de pintura... é claro que MyPaint não tem os recursos dele... eu achei muito a falta das ferramentas para preenchimento de cor e seria ótimo o lazy brush [http://forum.intilinux.com/mypaint-development-and-suggestions/lazy-brush/].</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.424492299999997 -47.720646600000016 -21.9539623 -47.075199600000012tag:blogger.com,1999:blog-3120577431806965726.post-10955808564288904472013-05-13T10:12:00.000-03:002013-06-17T22:16:03.063-03:00Fazendo mapas enormes com Mypaint e o Gimp - in progress<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihlyOiZ2AM-BZSrtc5rMj_IamqFeQTC0x31FDmUnzpbUA7LB3mqyk5DIR0QZBrQSnW2P0lkMQwU_6tzzQFnZ6Xb_QLAIVKZZqqTFeHPUgKcOwQUKj6P_nEzcnG_2StNiYmqm3Odu02NvBH/s1600/vitoria-map-real-aspect.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Primeira hipotese da tira G da seção n.3 do Mapa de Vitória. O tratamento pictórico e dos claros e escuros foi realizado em base da imagem satelitar do Google." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihlyOiZ2AM-BZSrtc5rMj_IamqFeQTC0x31FDmUnzpbUA7LB3mqyk5DIR0QZBrQSnW2P0lkMQwU_6tzzQFnZ6Xb_QLAIVKZZqqTFeHPUgKcOwQUKj6P_nEzcnG_2StNiYmqm3Odu02NvBH/s1600/vitoria-map-real-aspect.jpg" title="Primeira hipotese da tira G da seção n.3 do Mapa de Vitória. O tratamento pictórico e dos claros e escuros foi realizado em base da imagem satelitar do Google." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primeira hipótese da tira G da seção n.3 do Mapa de Vitória. O tratamento pictórico e os<br />
claros e escuros foram realizados em base do mapa por satélite do Google.</td></tr>
</tbody></table>
Estou atualmente realizando um mapa da cidade de Vitória, Espirito Santo. O mapa irá ilustrar uma sala de um pequeno museu num empreendimento imobiliário aos arredores de Vitoria. A intenção é ilustrar vários sítios arqueológicos que foram encontrados antes e durante o período de aprovação do empreendimento. A tentativa é preservar ao menos um pouco da história da fauna, flora e dos artefatos dos primeiros sediamentos humanos naquela área.<br />
<br />
Este trabalho está proporcionando alguns ótimos desafios e/ou dificuldades projetuais. Em primeiro lugar o tamanho... o mapa mede 280 x 190 cm de altura; em segundo lugar pensei em realiza-lo como fosse um grande painel pintado; em terceiro não tem um mapa de referência na escala final do projeto; em quarto lugar o mapa tem que apresentar detalhes levemente reconhecíveis na escala final, isto significa que estes devem ter qualidade de detalhe de no minimo de 0,5 cm quadrados.<br />
<br />
Em passado realizei um mapa para a pequena cidade de Imola, na Itália, feito integralmente em vetorial... usar um programa de desenho vetorial era seguramente uma possível estrada, mas ciente das dificuldades e do tempo necessário para produzir um mapa em vetorial, pensei que seria mais fácil usar programas de pintura digital baseados em "raster"... os eleitos logicamente foram Gimp e Mypaint.<br />
<br />
Como este mapa vai ser produzido em impressoras de grande formato, baseados em tecnologia "inkjet" ou similar, a resolução do trabalho pode estar bem abaixo dos tradicionais 300 ppi usados na impressão offset a cores. Eu batizei um valor de resolução em torno os 200 ppi, que já tem uma boa margem de segurança, pensando no grau de detalhe que tenho que prever para o trabalho no formato final.<br />
A seguir eu realizei uma pequena lista ordenada das principais etapas deste processo e tentarei na medida do possível ilustra-los com algumas imagens do "in progress" deste trabalho.<br />
<br />
<h4>
Preparação preliminar do Mapa no Google Mapas</h4>
Como não tinha uma referência do mapa na escala final, pensei de utilizar a tecnologia do Google Maps para construir isto. Eu parti da ideia que tinha de construir um mapa a partir de recortes, estes feitos através de "screenshots"... então construí um mapa no Google Maps com as devidas referencias, linhas sutis de 1 pixel, brancas e levemente transparentes.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0ZAL2SbmfV1w9d_Pq5zjSZPGzfuHIsT_tlx8uI3OrXjKa4hKD6cy93qxEWavS_B3s3NI4FbcgVPWVftzIZ2Pk93C3c51gcmXbseAbkElwH8Bh6l9jj0bcvqjWBudyXuRCk6Jolq9WrIf/s1600/grid-vitoria-map.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Esquema do grid realizado e arquivado no Google Maps." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0ZAL2SbmfV1w9d_Pq5zjSZPGzfuHIsT_tlx8uI3OrXjKa4hKD6cy93qxEWavS_B3s3NI4FbcgVPWVftzIZ2Pk93C3c51gcmXbseAbkElwH8Bh6l9jj0bcvqjWBudyXuRCk6Jolq9WrIf/s640/grid-vitoria-map.jpg" title="Esquema do grid realizado e arquivado no Google Maps." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esquema do grid realizado e arquivado no Google Maps.</td></tr>
</tbody></table>
Nesta grid usei os recursos de desenho e "editing" do próprio Google Maps aliada a uma ferramenta de referenciamento de latitude e longitude para ajudar o posicionamento das linhas. Tal grid foi pensada em função da tela e resolução máxima que tenho a disposição (1920 x 1080 pixels). Isto possibilitou que cada recorte tivessem estas linhas necessárias à realização da montagem das várias seções do mapa de referencia (abaixo está o esquema que usei para dividir e referenciar o meu mapa no Google Maps).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcHdDcHDyOthd01xWVwLsQ2A05ahm7IZ_0EDJ1qlbePAxvdvwpEpsG79y5VJ0WU-6Cqn98NAeTJbZjsK7E8QSH60opg2FupbDbb6MEJv4wugbyxOmUtQOwjbkuCzHk0fjU1xKOkK3ihtC/s1600/schema-mappa-vitoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Divisão do Mapa em setores para organizar a realização e nomes dos screenshots." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcHdDcHDyOthd01xWVwLsQ2A05ahm7IZ_0EDJ1qlbePAxvdvwpEpsG79y5VJ0WU-6Cqn98NAeTJbZjsK7E8QSH60opg2FupbDbb6MEJv4wugbyxOmUtQOwjbkuCzHk0fjU1xKOkK3ihtC/s640/schema-mappa-vitoria.jpg" title="Divisão do Mapa em setores para organizar a realização e nomes dos screenshots." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Divisão do Mapa em setores para organizar a realização e nomes dos screenshots.</td></tr>
</tbody></table>
O mapa final foi dividido em oito macro seções e para cada seção temos 27 recortes, aqueles produzidos através dos "screenshots". Todos os screenshots foram produzidos com o mesmo zoom e isto garantiu o standard necessário para a construir o mapa de referência sem atropelos maiores... foi somente uma questão de tempo e paciência... o mapa teve no total 27*9=243 destes recortes/screenshots, mais alguns adicionais para as bordas do mapa (outros 48 recortes), totalizando bem 291 recortes.<br />
<br />
Para projetar a grid no Google Maps, segundo o tamanho final exigido, foram necessárias "contas" e pequenas adaptações na grid, mas nada de excepcionalmente complicado de se calcular.<br />
<br />
<h4>
A proposta rascunho do Mapa</h4>
A proposta rascunho do mapa foi apresentada com ajuda do esquema ideado no Google Maps e fazendo um "share" do mapa ao grupo de trabalho. O rascunho é tão somente uma pequena parte do mapa com o estilo e o acabamento que inicialmente achei interessante e praticável.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKvgpxzSZAHQY4qWvvshPvkHRzc5YaJZ-DcLf_mRXyMPJTv_8JImz6sE47aKgBXIBKloyEI8w9kk25FBywA8UnelIO5ME25rN2k9PSwZ1OXBimRu8g1T0GaXJVru5tz7Gimy1u_5KzRcT/s1600/proposta-mapa-vitoria-sitios-arqueologicos-particular-ilha-do-sal-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tratamento gráfico e pictórico proposto em uma pequena área para fins de demonstração." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKvgpxzSZAHQY4qWvvshPvkHRzc5YaJZ-DcLf_mRXyMPJTv_8JImz6sE47aKgBXIBKloyEI8w9kk25FBywA8UnelIO5ME25rN2k9PSwZ1OXBimRu8g1T0GaXJVru5tz7Gimy1u_5KzRcT/s640/proposta-mapa-vitoria-sitios-arqueologicos-particular-ilha-do-sal-2.jpg" title="Tratamento gráfico e pictórico proposto em uma pequena área para fins de demonstração." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tratamento gráfico e pictórico proposto em uma pequena área para fins de demonstração.<br />
A escala representa na escala real o grau de detalhamento proposto para o mapa.</td></tr>
</tbody></table>
O rascunho foi montado no Gimp, o arquivo era essencialmente um recorte de uma área do mapa por satélite do Google Maps e no Mypaint acrescentei um novo nível para realizar uma livre interpretação gráfica do mapa de referencia. O processo nesta fase o mapa foi somente esboçado, pois estava mais interessado nas questões macros de criação e não muito preocupado com questões estilísticas, cores, espessuras de traço, etc.<br />
<br />
<h4>
Tratando as coordenadas geográficas</h4>
A proposta do rascunho não foi somente a realização de um exemplo plausível da técnica e como se apresentaria o mapa, mas também a analise do como realizar o projeto e resolver os pequenos problemas, p.e., o mapa deverá referenciar vários sítios arqueológicos que usavam coordenadas geográficas Mercator e as quais tive que converter para o sistema LatLng decimal. No Google Maps existem algumas ferramentas de posicionamento deste tipo, aliás é o sistema de coordenadas da aplicacação, o que ajuda bastante o trabalho. A ferramenta que usei para converter coordenadas geográficas tipo Mercator para LatLon decimais foi esta aqui:<br />
<a href="http://home.hiwaay.net/~taylorc/toolbox/geography/geoutm.html">http://home.hiwaay.net/~taylorc/toolbox/geography/geoutm.html</a><br />
No mapa final iremos usar latitudes e longitudes expressas em graus, minutos e segundos, para fazer isto eu estou usando esta ferramenta:<br />
<a href="http://www.earthpoint.us/Convert.aspx#PositionColumn">http://www.earthpoint.us/Convert.aspx#PositionColumn</a><br />
Para verificar a posição das linhas no Google Maps se usam duas "Labs" (LatLng Tootip e LatLng Marker, que são extensões da aplicação), ativáveis acessando Maps Labs (um pequeno link no rodapé do menu) . Com a tecla Shift ativada aparece um balloon com as coordenadas LatLng da posição do cursor, se estiver com o zoom adequado o resultado é bem aceitável e preciso. Para resultados mais precisos é preferível usar está ferramenta, <a href="http://itouchmap.com/latlong.html">http://itouchmap.com/latlong.html</a>. Esta posiciona um marker na exata posição aonde se encontram as coordenadas, mas não é possível exporta-las ao mapa no Google, o que é uma pena... mas de qualquer modo é possível visualizar com precisão o local e assim criar um marker no nosso mapa.<br />
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<h4>
Montagem dos recortes/screenshots no Gimp</h4>
Depois de ter capturado e devidamente nominados os recortes do mapa, pude iniciar a montagem dos mesmos num arquivo do Gimp previamente preparado para este fim, com tanto de guias para facilitar o processo de montagem grossa. A seguir procedi ao registro dos vários recortes segundo as linhas de longitude e latitude criadas no Google maps.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIdZPju32MBx3oorNGmkTIDzi7RA2tqouYfIG1InCN0Wl8fB5XEAbYRITdS1PmHT-mnnjW93XgJzMlRLNY1MjGUBcilpJAIiiBu-5SD7uv-fHZIREXRW7vvm6oKK7HCvEqkGoHtRW_Cti/s1600/recorte-mapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Recorte produzido por um screenshot na seção 3 do mapa." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIdZPju32MBx3oorNGmkTIDzi7RA2tqouYfIG1InCN0Wl8fB5XEAbYRITdS1PmHT-mnnjW93XgJzMlRLNY1MjGUBcilpJAIiiBu-5SD7uv-fHZIREXRW7vvm6oKK7HCvEqkGoHtRW_Cti/s640/recorte-mapa.jpg" title="Recorte produzido por um screenshot na seção 3 do mapa." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Recorte produzido por um screenshot na seção 3 do mapa. As linhas de latitude e longitude são<br />
sempre presentes às bordas da imagem para facilitar e melhorar o registro dos recortes na seção.</td></tr>
</tbody></table>
Neste trabalho foram criados oito seções para facilitar o trabalho de editing e tratamento gráfico. Era altamente inviável criar um único arquivo para o trabalho dado o peso final. Para terem um ideia aproximada, cada seção em formato .xcf do Gimp, inicialmente tinha 250 Mb com a adição de novos níveis de trabalho cheguei a ter mais de 300 Mb. O arquivo do Mypaint de trabalho ficou em torno dos 230 Mb, com cerca 10 níveis. Para recordar o mapa final mede 280 x 190 cm de altura e cada seção tem aproximadamente 70 x 90 cm.<br />
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<h4>
Trabalho no Mypaint e controle das tonalidades no Gimp
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A primeira proposta (figura de abertura do post) foi considerada muito contrastada e a quantidade de cores excessivas o que comprometia o design do projeto do museu então eu tive simplificar e resumir muitos detalhes. Para fazer isto eu descobri que era necessário uma nova referência, um mapa topográfico, este também baseado na vista Terrain do meu mapa no Google Maps. Esta referência foi útil para entender como o mapa podia ser simplificado e aonde certas áreas pudessem serem representadas por uma mesma cor e as variações topográficas em tonalidades diferentes.<br />
Como o trabalho é muito grande e fora da escala habitual, acontece que as vezes nos perdemos em detalhes ínfimos que nunca serão apreciados e nem mesmos vistos. Para resolver tal problema acabei usando o Gimp no balanceamento das cores e das tonalidades. Abaixo está a mesma seção n.3, mas agora completa (tiras G, H e I) revista e produzida com um menor numero de tonalidades. A solução que adotei foi trabalhar com uma gama bem reduzida de cores, baseada principalmente no verde (a cidade de Vitória é permeada por inúmeros meandros de manguezais), e usar a saturação para evidenciar acidentes geográficos importantes no mapa.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBS8paDgLACCkk5e6iZJwFL-O4cjJ7_s6R3raZvJDlgWUR-ce6bPeNh50LCM6Xv160Fi_uYTUUAJGWSRqTV-JlDz7Px33afw0gQCKjQ3208Qxp_AruMMYWXPo-rMoNv6kNpdwFToP5is7/s1600/vitoria-sec3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Seção n.3 completa do Mapa de Vitória (tiras G, H e I com os recortes de 1 a 9)." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBS8paDgLACCkk5e6iZJwFL-O4cjJ7_s6R3raZvJDlgWUR-ce6bPeNh50LCM6Xv160Fi_uYTUUAJGWSRqTV-JlDz7Px33afw0gQCKjQ3208Qxp_AruMMYWXPo-rMoNv6kNpdwFToP5is7/s640/vitoria-sec3.jpg" title="Seção n.3 completa do Mapa de Vitória (tiras G, H e I com os recortes de 1 a 9)." width="475" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Seção n.3 completa do Mapa de Vitória (tiras G, H e I com os recortes de 1 a 9).<br />
Medida 70 x 90 cm de altura</td></tr>
</tbody></table>
Uma vez terminada as varias seções vou precisar ter o cuidado de harmonizar as passagens entre as áreas de contato entre as diferentes seções. Fica muito difícil manter o mesmo padrão trabalhando por pedaços... visto que não é possível trabalhar eficazmente e com segurança num documento de 2 Gb aproximadamente.<br />
O tempo de realização desta seção foi de aproximadamente 3 dias plenos, isto devido principalmente às dificuldades em interpretar e resolver problemas de qualidade e acuidade nas texturas, mas acredito que agora, uma vez aceita a proposta de tratamento possa conseguir faze-las uma a cada 2 dias.<br />
Depois disto terei que desenhar as linhas de latitude e longitude segundo um modulo diferente daquele que usei nos recortes, devem tender a um quadrado :) e outras coisinhas mais como desenhar um rosa dos ventos.<br />
O Mypaint e o Gimp se demonstraram super estáveis e até o momento consegui trabalhar em modo rápido e ágil em ambos ambientes, principalmente no Mypaint. Para ele eu acabei criando algumas pontas de tipo fixo, estas estou usando para desenhar as ruas.Unknownnoreply@blogger.com0Leme - São Paulo, Brazil-22.1892273 -47.397923100000014-22.4244918 -47.720646600000016 -21.9539628 -47.075199600000012